نوشته شده توسط : vavmusic

کیک ازدواج به زمان امپراتوری روم در حدود ۴۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح برمی‌ گردد.
در ابتدا در مراسم عروسی نوعی نان تهیه می‌ شد که به مرور زمان به شیرینی آن افزوده شد.
در ۱۰۰ سال پیش از میلاد ابتدا یک تکهٔ سفت نان شیرین یا کیک میوه توسط داماد خورده می شد و باقیماندهٔ آن خورد شده و بر سر عروس ریخته می‌شد.
این رسم امروزه به صورت بریدن کیک و در دهان گذاشتن آن توسط عروس و داماد تبدیل شده‌ است.
در قرن هفدهم میلادی شکر قنادی بوجود آمد.

کیک ازدواج به سبک غربی در کشور بریتانیا به وجود آمد و روش‌ های تزیین آن مانند استفاده از خمیر فوندانت، یخ‌ چینه مجلل در این کشور توسعه پیدا کرد.
در قرن نوزدهم ملکه ویکتوریا در جشن عروسی خود کیکی ابداع کرد.
این کیک با یخ‌چینه مجلل تزیین شده بود و ۳۶ سانتیمتر عمق، ۲٫۸ متر عرض و ۲٫۲ متر ارتفاع داشت.
این کیک چند طبقه بود. این کیک نمونهٔ بنیادی برای کیک‌ ازدواج امروزی به سبک غربی به شمار می‌رود.
این سبک از کیک به عنوان کیک ازدواج ویکتوریایی شناخته می‌شود
و در اصل نوعی کیک میوه‌ای است که با یخ‌چینهٔ کاملاً سفید پوشانده شده‌است اما امروزه ممکن است نوع کیک از نوع میوه‌ای نباشد.
تزیین کیک ازدواج

از انواع مختلف تزیین کیک ازدواج می‌ توان از مدل کیک توری یاد کرد .
در این مدل کیک ، تمامی سطح کیک عروسی با خمیر فوندانت پوشانده شده
و با خمیری که به شکل تور معمولاً گلدار نقش انداخته شده تزیین می‌ شود.
قالب خمیر را می‌ توان با استفاده از تور لباس عروس تهیه کرد
به طوری که خمیر توری روی کیک طرحی مشابه با تور لباس عروس داشته باشد.

کیک ازدواج در فرهنگ‌ های مختلف

از آنجایی که کیک ازدواج در اکثر کشورهای جهان یکی از اجزای مراسم ازدواج است این کیک دارای اشکال و انواع گوناگون است.
بسیاری از کیک‌ های عروسی جهان ریشه بریتانیایی دارند.

امروزه اغلب کیک‌ ازدواجی که در بریتانیا بکار می‌رود نظیر کیک‌ ازدواج قرن نوزدهم است.
نوع کیک معمولاً میوه‌ای است که بر روی آن لیکور ریخته شده
و سپس با یک لایه از خمیر بادام یا فوندانت پوشانده می‌شود. روی کیک نیز با یخ‌ چینه مجلل تزیین می‌ شود.

کیک ازدواج امروزی سنت های قدیمی زیادی را پشت سر گذاشته است.
یکی از سنت های اولیه مربوط به این کیک در رم باستان بوده است
که روی سر عروس نانی به دو نیم می کردند تا برای زوج خوشبختی و شانس بیاورد.
ولی کیک های عروسی مدرن از مراسم ازدواج پرنس لئوپولد، دوک آلبانی، در سال ۱۸۸۲ الهام گرفته شده اند.
کیک عروسی او در واقع اولین کیک کاملاً خوراکی بود.

خرافات زیادی در مورد کیک عروسی وجود دارد. در عروسی های سنتی آمریکایی،
از دوشیزگان دعوت می شد تا روبان هایی را که به زیر هر لایه از کیک وصل شده بود بکشند.
فقط یکی از روبان ها به یک حلقه یا مهره وصل بود و هر کسی که این حلقه یا مهره به او می رسید، نفر بعدی بود که ازدواج می کرد.

برگزاری مراسم عروسی

در کشورهای دیگر، کیک ازدواج روی سر عروس بریده می شود تا فرزندآوری عروس تضمین شود و زوج خوشبخت شوند.
بعضی از مردم دنیا نیز معتقدند که خوردن خرده ریزهای کیک خوش شانسی می آورد
زیرا کیک ازدواج نماد خوشبختی و زندگی خوب تازه عروس و داماد است.

حتی افسانه هایی وجود دارد مبنی بر اینکه ساقدوش های عروس با آرزوی شوهردار شدن در آینده این کیک را می خوردند.
این ساقدوش های امیدوار تکه ای از کیک را به خانه می بردند و زیر بالش خود می گذاشتند.
بعضی از آنها نیز بعد از گذراندن تکه های کوچک کیک از حلقه ازدواج ، آنها را داخل جوراب چپ شان و بقیه اش را در زیر بالشت شان می گذاشتند.

بریدن کیک نیز پر از نماد و سمبل است. در دنیای قدیم کیک را در میان مهمانان توزیع می کردند و این کار فقط توسط عروس انجام می شد،
زیرا معتقد بودند این کار باروری عروس را تضمین می کند.
با بزرگتر شدن جشن عروسی ها و تعداد مهمانان این وظیفه شامل داماد هم شد
و داماد به عروس در بریدن کیک و تقسیم آن بین مهمانان کمک می کرد.
با شروع این سنت، عروس و داماد قبل از توزیع کیک، تکه ای از آن را با هم می خورند
و این کار نماد اتحاد و پیمان ابدی آنها برای مراقبت از یکدیگر و بودن در کنار هم برای همیشه است.



:: بازدید از این مطلب : 169
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : پنج شنبه 24 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

اگر قصد خرید پیانو را دارید حتما در مورد آن بسیار تحقیق کرده اید.
و یکی از نام هایی که در مورد پیانوی خوب همیشه از آن یاد میشود پیانو بلوتنر است.
زیرا پیانوهای این برند همیشه در رتبه های اول جدول رده بندی کیفیت پیانو قرار بگیرند.
اما پیانو بلوتنر چه ویژگی هایی دارد که باعث شده تا این اندازه محبوب و مورد قبول واقع شود.

عنوان برند اصلی : BLÜTHNER
تولیدکننده‌ی برندهای Irmler و Rönisch

محل تولید پیانو بلوتنر

شرکت Julius Blüthner Pianofortefabrik GmbH واقع در شهر لایپزیگ آلمان.

شرکت بلوتنر از سال ۱۸۵۳ کار تولید پیانو را درشهر لایپزیگ (در ناحیه‌ی شرقی آلمان) آغاز کرد.
با وجود آنکه در سال ۱۹۷۲ این شرکت به عنوان یک شرکت ملی اعلام شد،
همواره زیر نظر خانواده‌ی بلوتنر اداره شده است.
۱تا سال ۱۹۰۰ شرکت بلوتنر بزرگترین کارخانه‌ی ساخت پیانو در اروپا محسوب می‌شد.
در خلال جنگ جهانی دوم بمباران شهرهای آلمان موجب شد تا کارخانه‌ی بلوتنر نیز به طور کامل تخریب شود.

پس از جنگ، دولت آلمان به خانواده بلوتنر و کارگران این شرکت اجازه داد تا دوباره آن را بازسازی کنند.
چرا که دولت آلمان این شرکت را به عنوان یک ثروت ملی محسوب می‌کرد
(‌در آن زمان اتحاد جماهیر شوروی نیاز به پیانوهای با کیفیت داشت).
با آزاد شدن شرق اروپا، خانواده بلوتنر مجددا مدیریت این شرکت را به طور خصوصی در دست گرفت.

قاب بیرونی پیانوهای گرند بلوتنر از چوب راش (beech) ساخته می‌شود.
از دیگر ویژگیهای پیانوهای بلوتنر می‌توان به استفاده از چوب صنوبر در ساخت صفحه‌ی صدا ،
پین بلاک Delignit، اکشن رنر(Renner)‌ ،‌ چکش ابل (Abel) و روکش پلی استری اشاره کرد.
پیانوهای صادراتی بلوتنر همگی داری سه پدال هستند
که در پیانوهای گرند پدال میانی به عنوان پدال sostenuto و در پیانوهای دیواری به عنوان پدال تمرین(‌celeste) عمل می‌کند.
بلوتنر هر ساله در حدود ۱۰۰ پیانوی دیواری در ۴ اندازه مختلف و همچنین ۵۰۰ پیانوی گرند در قالب ۶ مدل با طول های متفاوت تولید می‌کند.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

علاوه بر امکان تولید تنوع وسیعی از رنگها و پرداخت های سفارشی، بلوتتر به تازگی دو مدل ویژه را نیز به بازار عرضه کرده است.
برای گرامیداشت یکصدو پنجاهمین سال تأسیس این شرکت، بلوتنر مدل Jubilee را طراحی و به بازار معرفی کرده است.
صفحه چدنی این مدل به سبک طرح یادبود پیانوهای اختصاصی قرن گذشته طراحی شده و در رنگها و ابعاد مختلف قابل سفارش است.
در واقع این پیانو با هدف گرامیداشت مؤسس شرکت بلوتنر توسط پنچمین نسل از این خانواده تولید می‌شود.
در این سری ظرافت های بسیار نفیسی نظیر تزئینات برنجی بر روی درب،‌ پایه های سلطنتی و جای نت بسیار نفیس و تزئین شده به کار گرفته شده است.

پیانوهای بلوتنر چندین ویژگی خاص دارند که کاملا منحصر به فرد است.
با به کارگیری سیستم سیم بندی aliquot ، نتهای دو اکتاو بالایی به جای سه سیم، چهار سیم دارند.
ارتفاع سیم چهارم کمی بالاتر از سه سیم دیگر قرار دارد
و تنها از طریق پدیده‌ی رزونانس سیمپاتیک ارتعاش می‌کند
(با توجه به بالاتر قرار گرفتن این سیم نسبت به سایر سیم‌ها، چکش به این سیم برخورد نمی کند).
تأثیر این سیم بیشتر در شدت ضربه های متوسط و قوی مشخص می‌شود
و همانند سیستم Duplex موجب می‌شود تا جنس صدای بهتری در اکتاوهای بالایی ایجاد شود.

استفاده از سیم چهارم در اکتاوهای بالایی پیانو بلوتنر

یکی دیگر از ویژگیهای منحصر به فرد در پیانوهای بلوتنر استفاده از چکش‌های زاویه دار است.
این ویژگی ممکن است در ابتدا کمی عجیب برسد، چرا که تأثیرآن در نگاه اول ظاهر قابل مشاهده نیست.
در این طراحی به جای اینکه زاویه‌ی کل چکش در هنگام نصب هم زاویه با سیم ها تنظیم شود(‌همانند چیزی که در سایر برندها رایج است)،
سطح چکش به صورت زاویه دار برش داده شده است و کل مجموعه چکش بدون زاویه نصب می‌‌شود.
بلوتنر ادعا می‌کند این کار موجب می‌شود تاانرژی حاصل از ضربه به طور یکسان بین سیم و چکش توزیع شده
و ارتباط قوی تری بین چکشها و backckeck ها برقرار شود. چرا که زاویه backckeck ها در تمامی قسمتها هم زاویه با چکش است.
از نظر ظاهری، چکش ها در این پیانو کاملا یک‌دست و تحت یک زاویه یکسان در کنار هم قرار گرفته اند.

بلوتنر برای اولین بار در دنیا پیانویی برای پیانیست های چپ دست ساخته است.
همه چیز در این پیانو برعکس شده و نتهای زیر در سمت چپ ساز و نتهای بم در سمت راست ساز قرار گرفته اند.
ترتیب قرار گیری چکش‌ها، سیمها و ساختار اکشن نیز به طور کامل برعکس شده است.
نکته جالب این جا بود که بعد از معرفی این ساز، یک پیانیست توانست تنها با چند ساعت تمرین، کنسرتی را با این پیانو برگزار کند!
در حال حاضر این پیانو در اندازه های ۲۱۰ و ۲۸۰ سانتیمتری قابل سفارش است.

صداسازی (voicing) خاصی که بر روی پیانوهای بلوتنر انجام می‌شود موجب می‌شود تا این پیانوها صدایی گرم، رمانتیک و تغزلی داشته باشند
و به طور کلی صدای آنها در مقایسه با رقبای آلمانی‌شان کمی تیره‌ تر و عمیق تر شنیده شود.
طنین پیانوهای بلوتنر بسیار خوب است و در شدت صداهای پایین طعم بسیار شیرین و خاصی دارند.
اکشن کمی سبک است ولی پاسخدهی آن به تغییرات دینامیک فوق العاده است.

آموزشگاه موسیقی

کیفیت ساخت پیانوهای بلوتنر بسیار بالا و نفیس بوده و از گرانترین و مرغوب ترین ابزار و مواد اولیه در تولید این پیانوها استفاده می‌شود.
علیرغم نفیس بودن و قرار گرفتن در صدر جدول رده بندی ، پیانوهای بلوتنر در مقایسه با رقبای خود قیمت مناسب تری دارند.

در سال ۱۹۹۰ خط تولید برند Haessler در کارخانه‌ی بلوتنر راه اندازی شد ( Haessler نام یکی از اقوام خانواده بلوتنر است)‌.
پیانوهای Haessler با هدف پوشش بودجه های پایین تر در بازار امریکا به بازار عرضه شدند
و به همین دلیل سعی شده است تا با به کارگیری مواد و تجهیزات ارزانقیمت تر قیمت تمام شده این برند کاهش داده شود.
به طور کلی قیمت پیانوهای هیسلر در حدود ۲۵ درصد ارزانتر از پیانوهای بلوتنر است.
به عنوان مثال در پیانوهای هیسلر سیم‌ها به صورت لوپ استفاده شده اند
در حالی که در پیانوهای بلوتنر هر گوشی به یک سیم مجزا مرتبط است.

همچنین دیگر از سیستم چهار سیم در اکتاوهای بالا خبری نیست
و چکش ها همانند سایر برندها به صورت غیر برش خورده و به صورت عادی کار گذاشته شده است.
بدنه و فریم چدنی نیز در مقایسه با پیانوهای بلوتنر ارزانتر طراحی و ساخته شده است.
تمامی پیانوهای هیسلر در کارخانه‌ی بلوتنر در آلمان و تحت استانداردهای کیفی بسیار بالا تولید می‌شوند.

در سال ۲۰۱۶ بلوتنر خط تولید پیانوهای هیبریدی خود را که با نام «e-volution» شناخته می‌شود راه اندازی کرد.
این سیستم از سه قسمت نوار اپتیکال midi ، پردازشگر تولید صدای دیجیتال و مکانیزم سایلنت تشکیل شده است
و بر روی تمامی مدلهای گرند و دیواری بلوتنر قابل نصب است.
با نصب این سیستم، میتوان پیانو را درحالت آکوستیک،‌ دییجیتال و یا ترکیبی از دوحالت مورد استفاده قرار داد.
این سیستم مجهز به بلوتوث است و از این طریق می‌توان صدای تلفن هوشمند
و یا هر ابزار دیگر مجهز به تکنولوژی بلوتوث را به این سیسنم هدایت نمود تا از بلندگوهای بسیار با کیفیت ساخت شرکت bose پخش شود.
هزینه‌ ی نصب این سیستم در حدود ۸۰۰۰ دلار است.

محسن جوزی



:: بازدید از این مطلب : 120
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 23 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی آوای مهربانی

مدیریت:

عاصمه فندرسکی

رشته ها:

آواز، سنتور، تار، سه تار، کمانچه، عود، پیانو، ویولن، دوره عالی، دف، پیانو، صدا سازی، تئوری موسیقی ایرانی و تجزیه و تحلیل ردیف، موسیقی کودک، تنبک، دف، کاخن، بندیر، آواز پاپ

مدرسان:

مظفر شفیعی، وحید تاج، عاصمه فندرسکی،سلمان سالک،سولماز بدری، محمد علی داوود پور، علی لواسانی، کارینا کیمیایی، رضا بشیری، رامین نظراقایی،مرتضی غلامی

نشانی:

خیابان بهشتی، بعد از تقاطع سهروردی، خیابان کاووسی فر(میترا)، نبش کوچه زمانی، پلاک ۱۳، واحد ۳

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده سهروردی – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه هفت




:: بازدید از این مطلب : 119
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی کامکارها

مدیریت:

هوشنگ کامکار

رشته ها:

آموزش سازهای سنتور، کمانچه، ویولن (ایرانی وکلاسیک)، دف، تار و سه تار، تنبک، تنبور و پیانو، ویولن کلاسیک
آموزش تئوری و سلفژ ،مبانی و روش های آهنگسازی، کلاس های گروه نوازی

مدرسان:

هوشنگ،پشنگ، قشنگ، ارژنگ، ارسلان، اردشیر، اردوان، هانا و سیاوش کامکار، منصور صفائیان، حیدر کاکی، تیگران مسروپیان، احسان امامی، مهدی شهسوار

نشانی:

میدان آرژانتین، بلوار بیهقی، کوچه ۱۲ شرقی، پلاک ۶ طبقه دوم

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده آرژانتین – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۶

 



:: بازدید از این مطلب : 106
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی عارف

مدیریت:

حمیدرضا نوربخش

رشته ها:

آواز سنتی، تار، سه تار، کمانچه، نی، سنتور، سلفژ و تئوری

مدرسان:

حمیدرضا نوربخش، داریوش پیرنیاکان، بهداد بابایی، جواد بطحایی، هادی آذر پیرا، یوسف رنجبر، نوید دهقان، زکریا یوسفی

نشانی:

خیابان شهید بهشتی (عباس آباد)، خیابان قائم مقام فراهانی، کوچه ایزد پلاک ۹ طبقه سوم

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده عباس آباد – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۷




:: بازدید از این مطلب : 220
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی شباهنگ

مدیریت:

منصور حقی

رشته ها:

کلیه ساز های ایرانی، کلاسیک، آواز تخصصی(ایرانی و کلاسیک)، موسیقی کودکان(ارف)
برگزاری کنسرت های هنرجویی، برگزاری کلاس های گروه نوازی، آموزش آهنگسازی، آموزش تئوری موسیقی، ویولن، پیانو، گیتار (کلیه سبک ها)، گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک، باس، دف، تنبک، تار، سه تار، نی، فلوت، بلز

نشانی:

میدان انقلاب، خیابان جمالزاده شمالی، بالاتر از چهارراه فرصت شیرازی، پلاک ۲۷۰، طبقه۲

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده انقلاب – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۶




:: بازدید از این مطلب : 127
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی سرایش

مدیریت:

کامبیز روشن روان

رشته ها:

پیوند شعر و موسیقی، اصول آهنگسازی(هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون، فرم و آنالیز)، کنکور هنر موسیقی، مبانی اجرائی موسیقی، تئوری و سلفژ، موسیقی کودکان (ارف)، سازهای ایرانی و کلاسیک، آواز(ایرانی، سنتی، کلاسیک، پاپ)

مدرسان:

حسین دهلوی، کامبیز روشن روان، سیاوش ظهیرالدینی، مرتضی دلشب، آندره مرادیان، تنگیز شاولو خاشویلی، محسن تویسرکانی، شاهین علوی، محمد رضا فیاض، مهدی وحدتی، سیامک بنائی، سعید علیجانی

نشانی:

خ استاد مطهری، خ شهید علی اکبری، خ نقدی، پلاک ۱۰

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده مطهری – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۷




:: بازدید از این مطلب : 98
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی سارین

مدیریت :

فرناز خیابانی

رشته ها:

موسیقی کودکان(ارف)،سنتور، تار، سه تار، عود، تمبک، دف، کمانچه، گیتارپاپ،گیتار کلاسیک،ارگ(کیبورد)،پیانو، ویولن، فلوت، سازدهنی(هارمونیکا) ، تنبور،سلفژ و آواز ایرانی، آوازپاپ، دوره های آهنگسازی (هارمونی،کنترپوآن،فرم،سازشناسی و…) و اهنگسازی با نرم افزار، کلاس های آمادگی کنکور کارشناسی و کارشناسی ارشد(تئوری موسیقی،سلفژ،هارمونی،سازشناسی)

مدرسان:

سید سلمان حسینی، سعید جلالیان، فرناز خیابانی، علی نصیرنژاد، حسین مشیری، مهرداد نیستانی، امیرحسین جم، محسن مهاجر، الهه مهرداد ،زکیه یعقوبی ، حمید خاکفر، محمدباقر زینالی ،هادی فدایی، مینا نی زاری، لیدا باقری، سعید کمالی

نشانی:

میدان جمهوری،ابتدای خیابان جمهوری،پلاک ۱۶۲۸ واحد۳

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده جمهوری – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۱۰




:: بازدید از این مطلب : 102
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

موسسه فرهنگی هنری چاووش

مدیریت:

زیدالله طلوعی

رشته ها:

تار، سه تار، آواز ایرانی و صداسازی، سنتور، تنبک، دف، ویولن ایرانی، ویولن کلاسیک، صدا سازی و آواز پاپ، گیتار فلامینکو، گیتار پاپ، پیانو، ارف(کودکان)

مدرسان:

زیدالله طلوعی-داریوش پیرنیاکان-محمدرضا اتابکی-بهناذ ذاکری-جمشید عندلیبی-حمیدرضا نوربخش-مظفر شفیعی-مهرآذین کاراندیش-آرش فرهنگفر-بهنام صالحی-عارف طلوعی-صدرالدین طاهری-احسان فرامرزیپور-امیر غلامی-محمود میرزایی-آیدین منعم-فرهود بیگلربیگی-پوپک نصری-شیده فاضلی-آنا رستمی وند


مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده عباس آباد – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۷



:: بازدید از این مطلب : 104
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی پارسه

مدیریت:

مجید بهبهانی

رشته ها:

ارگ و کیبور (مکتب باروک، جاز، راک، سینتی سایزر، ارنجر، دوره مربیگری کیبورد)، پیانو (کلاسیک ، جاز، ایرانی)، گیتار(کلاسیک، پاپ، الکتریک) ویولن، تار، سه تار، سنتور، دف، تنبک، آواز (پاپ، کلاسیک، سنتی) ارف (موسیقی کودک) ، هارمونی سلفژ و دروس آهنگسازی.
تنها مرکز تخصصی آموزش ارگ و کیبورد در ایران

مدرسان:

استاد محمد منتشری، استاد تیگران سوکیاس، استاد گارنیک اوحانیان، استاد مجید بهبهانی، سارا احتشام، معین کوهی، فرهاد احمدی، احسان قدمی، شاکه اوهانیان، پیروزان کوهی حبیبی، داود بحری نژاد، مهیار منفرد، مریم بهبهانی، میلاد پرصبر، آرمن آساطوریان، پوریا شیرین گو، بهارک محمدی، عادله لطفی، مریم بهبهانی

نشانی:

تهران، خیابان مفتح شمالی، پایین تر از مطهری پلاک ۴۲۵ طبقه همکف

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده سهروردی - لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه 7

 



:: بازدید از این مطلب : 224
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی پارسیان

مدیریت:

محمدرضا کریمی

رشته ها:

سازتخصصی ایرانی و جهانی ، آواز ،آهنگسازی ، سازشناسی، ارکستراسیون، هارمونی،سلفژ و مبانی موسیقی،آنسامبل و گروه نوازی، کنترپوان، فرم و آنالیز، تاریخموسیقی ایران و جهان، اجرای صحنه ای، مستر کلاس (دوره تکمیلی موسیقی)، کلاسهای آمادگی کنکور کارشناسی و کارشناسی ارشد (نوازندگی ساز ایرانی و جهانی، آهنگسازی) ،کلاسهای موسیقی کودکان (ارف) با اعطای گواهی پایان دوره.

ویولن،ویولا، پیانو، گیتار کلاسیک و گیتار پاپ ، تار، سه تار، سنتور، تنبک، دف، ترومبون، ویولنسل، توبا، ملودیکا، نی، آواز (سنتی، پاپ و کلاسیک)، گیتار الکتریک و آکوستیک، سلفژ و صداسازی.

اساتید:

محمدرضا کریمی، افشار حشمتیان، شاهین صفایی، روشنک کی منش، ایمان محمدقاسم، شیما ابدالی، صنم برازنده، ملودی رحیمی، محمدحسین کریمی، افسانه حسن زاده و …

نشانی:

تهران- بزرگراه اشرفی اصفهانی- بالاتر از میدان پونک- نبش بلوار امام حسن (ع)- ساختمان امیر- پلاک ۳۲۹- واحد۸

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده پونک – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۵




:: بازدید از این مطلب : 104
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی باریتون

مدیریت :

حید مهری

رشته ها :

گیتار،ویولن،پیانو،سنتور،تار،سه تار،دوتار،دف،تمبک،تنبور،کیبورد(ارگ)، کاخن، نی،فلوت،کمانچه،سازدهنی،ترومپت،هارپ(چنگ)،ساکسیفون، ویولنسل،عود،گیتارالکتریک،گیتارباس،کلارینت،ابوا

آموزش تخصصی موسیقی کودک (ارف)
در همه رده های سنی
اعطای مدرک پایان دوره
دوره های تخصصی سلفژ و صداسازی و آواز در سبک های مختلف
اساتید مجرب دارای تحصیلات عالیه موسیقی در دانشگاه های معتبر
برگزاری دوره های تقویتی کنکور هنر
برگزاری منظم کنسرت های هنرجویی و کلاسهای گروه نوازی

مدرسان:

وحید مهری، عمید عسگری، نوید ایزدگشسب، محمد حسن اعتباری، ملیکا راسخی نژاد، سهیل تفقدی، سعید شوقی، امیر شیرازی، سارا احیا، فرشته شکویی، سپهر دولو، پرنیان رضایی، امیر پرویز احمدی، بهنوش حافظی، البرز آیینی، رامین روشندل، نوید امینی، علی چوپانی، محسن میرزایی، مرتضی غلامی، شیوا افراز، پردیس حیدری نژاد

نشانی:

خیابان آزادی، روبروی مترو شادمان، خیابان جیحون، بعد از خیابان طوس، نرسیده به خیابان دامپزشکی ابتدای کوچه مقدم، پلاک ۲

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده آزادی – لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه ۹




:: بازدید از این مطلب : 119
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

آموزشگاه موسیقی اسماعیلی

مدیریت:

محمد اسماعیلی

رشته ها:

رهبری ارکستر، آهنگسازی ، سازشناسی ، ارکستزاسیون، هارمونی تنال، هارمونی مدرن ( قرن بیستم) ، پرفورمنس، سبک و استایل نوازندگی ( باروک، کلاسیک، رمانتیک ، مدرن) ، آنسامبل و گروهنوازی ، تاریخ موسیقی ، تئوری موسیقی ، سلفژ، فرم و آنالیز ، کنتربوان ، تجزیه و تحلیل موسیقی کلاسیک ،کلاسهای آمادگی کنکور کارشناسی و کارشناسی ارشدموسیقی، نرم افزارهای موسیقی، مستر کلاس های موسیقی (نوازندگی، رهبری ارکستر وآهنگسازی)، کلاسهای موسیقی کودکان ( ارف ) با اعطای گواهی پایان دوره

ویولن کلاسیک، ویولن ایرانی، ویولا، ویولنسل، پیانو، گیتار کلاسیک، گیتار پاپ، گیتار فلامنکو، ، گیتار الکتریک و آکوستیک، سلفژ وصداسازی، آواز کلاسیک و پاپ، آواز سنتی، تار، سه تار، سنتور ، تنبک، دف ، نی، عود ، بلز و فلوت ریکوردر و ...

مدرسان:

محمد اسماعیلی، نادر مشایخی، محسن الهامیان، مجید اسماعیلی، فرزین طهرانیان، احسان صبوحی، علی صالحی پور، لیلا فروغی، محسن بیگلری، الهه مهرداد، امیرحسین عرب پور، فرناز خیابانی، اشکان فرامرزی، احمدرضا محسنی، محمد امین اکبر پور، علیرضا حاجی طالب، هادی فدایی، حمید ابوالقاسمی، علی انیسی، علیرضا اسماعیلی، احسان قدمی و...

نشانی :

تهران – سهروردی شمالی – خیابان هویزه غربی – پلاک 55

مشاهده لیست آموزشگاه های موسیقی محدوده سهروردی - لیست آموزشگاه های موسیقی منطقه هفت

 



:: بازدید از این مطلب : 99
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 22 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
راهنمای رنت ماشین در بهار

راهنمای رنت ماشین در بهار قسمت چهارم

راهنمای اجاره ماشین در بهار قسمت چهارم در این بهار و در انتهای زمستان بهترین فرصت برای سفر است.

زمان بندی مناسب برای اجاره خودرو برای سفر

راهنمای رنت ماشین : شاید از زمان سفر شما، بودجه بندی قبل از تعطیلات کمی طول بکشد

یا شاید فقط بهانه ای برای فرار از سرما باشید.

ما در سال 2018، داغترین مقصد تعطیلات بهار، ز همچنین مقصد های محبوب ترین

و مقرون به صرفه ترین در این سال را در بر داشت.

در قسمت چهارم این مینی راهنما که برای کمک شما طراحی شده

تا با اطمینان برنامه ریزی کنید شهر کیش معرفی شده

راهنمای رنت ماشین در بهار

راهنمای رنت ماشین در بهار

۴) مسافرت به کیش با راهنمای رنت ماشین لوکس

راهنمای رنت ماشین : کیش یکی از زیباترین جزایر خلیج فارسه که دیدنی ترین نقطه در جنوب ایران محسوب میشه.

جزیره ی طبیعتی زیبا و منحصر به فردی هست که سواحل دریای زیبای هم داره

و با مشاهده ی ماسه های مرجانی و آب زلالش میتونین روحتون رو تازه کنین.

جزیره کیش جزیره خشکی و ساحل فوق العادهایِ که بیش از یک میلیون نفر گردشگر از این منطقه بصورت سالانه دیدن میکنن.

شهر زیرزمینی کاریز یه شهر قدیمیِ که سقف تونل اون، پر از صدف و مرجان هست.

میتونین تو قسمت کیبل اسکی هم تفریحی هیجان انگیز رو روی موج ها تجربه کنین.

راهنمای رنت ماشین در کیش برای دیدن شهر زیرزمینی کاریز

راهنمای رنت ماشین:  این شهر قدیمی درعمق ۱۶ متری ازسطح زمین با قدمتی بیش از ۲۵۰۰ سال در دل تنها جزیره مرجانی دنیا

یعنی کیش قرار داره. این شهر تونل مانند سقفی مملو از صدف ها و مرجان های طبیعیه داره.

ارتفاع سقف این شهر زیرزمینی ۸ متره و به همت کارگزاران آن،

به یکی از مناطق دیدنی کیش تبدیل شده. در واقع این محل فضای کاریز یا قنات قدیمی شهر کیشه که ۲۵۰۰ سال قدمت داره

و حالا به صورت یک شهر وسیع ۱۰ هزار متر مربعی بازدیدکننده های زیادی دارد.

خاک هایی که هنگام بازسازی کاریز از آن خارج شده خواص درمانی زیادی داره و در شیوه “گل درمانی ” کاربرد دارد.

اکنون این فضا به صورت های مختلف بازسازی شده است مثل رستوران های سنتی و چای خانه ای برای استراحت.

تازه مهم ترین بخش این مکان هم تونل شاهنامشه که می تونی سوار بر قایق کوچکی از بینش عبور کنی.

راهنمای رنت ماشین در کیش کیبل اسکی

راهنمای رنت ماشین : کیش به عنوان یه جزیره تفریحی هر روز امکانات به روز و جدید رو برای مسافران داخلی و خارجی فراهم می کنه .

به همین دلیل بزرگترین کیبل اسکی جهان و نخستین سایت اسکی روآب خاورمیانه

درجزیره کیش قرارداره.کیبل اسکی کیش به طول ۸۶۰ متروعرض ۱۶۰ مترباپنج برج درآبهای خلیج فارس نصب شده

و باسرعت ۲۸ تا ۶۲ کیلومتردرساعت، امکان سرویس دهی به ۱۲ نفربه طورهمزمان رو داره .

این ورزش مهیج محدودیت سنی نداره و همه می تونن از این بازی لذت ببرن .

این محل ، محیط طبیعی زیبایی هم داره و درختای نارگیل فضا رو خیلی مطبوع کردن .



:: بازدید از این مطلب : 121
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 21 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
انواع ویولن

معرفی انواع ویولن قسمت اول

پیش از پرداختن به انواع ویولن ابتدا لازم است نکاتی در مورد نحوه استفاده از ویولن لدانید.
زیر چانه ای باید تا حد امکان مسطح باشد و لبه های آن تیز و یا برآمده نباشد.
زیر چانه ای در قسمت میانی و یا سمت چپ سیم گیر قرار می گیرد.
برای پر کردن روی شانه و حمایت از ویولن، می توان از یک بالشتک کوچک و مسطح استفاده کرد.
این بالشتک توسط یک بند لاستیک (یا کش) به زیر چانه ای و بدنه ویولن وصل می شود
و بهتر است جنس آن از مخمل و یا چرم باشد که روی لباس سُر نخورد. بالشتکی که مرتب به حرکت درآید
و سر بخورد باعث ایجاد مزاحمت در نواختن می شود.
جعبه ویولن نباید کوچک تر و یا بزرگ تر از ساز باشد.

از آسیب رسیدن به لاک ویلن توسط آرشه و همچنان از حرکت ساز در داخل جعبه باید جلوگیری کرد.
کولوفون، سیم های رزرو [یدک] و یک دستمال نرم، برای پاک کردن ساز باید در دسترس نوازنده باشد.
در صورت نبودن پیانو برای کوک کردن ویولن، داشتن دیاپازون معمولی و دمیدنی ضروری است،
البته دیاپازون دمیدنی چندان دقیق نیست و بیشتر صدایی بم تر از حد معمول دارد.
موهای آرشه پس از هر نواختن باید شل شود و باید از دست زدن به موها خودداری کنیم.

آموزشگاه موسیقی ویولن

بدون شک، صدای آواز تأثیر بسزایی در به وجود آوردن تن خوب دارد، زیرا صدای آواز طبیعی است.
سه شکل مختلف برای ویبراسیون به کار می رود: ساعد – مچ – انگشتان.
بهتر است ویبراسیون را از تمرین ساعد شروع کرد.
این سه شکل ویبراسیون بدون شک بر تن سازهایی که روی شانه قرار می گیرند
هر کدام از این سه شکل ویبراسیون سه کیفیت جداگانه تن را دربرمی گیرند.
البته برای دو ساز دیگر (ویولنسل و کنتراباس) عمل ویبراسیون به وسیله ساعد است که دو شکل دیگر به سختی انجام می شود.
برای ایجاد ویبراسیون انگشت اول را روی ویولن می گذاریم و نسبت به مرکز انگشت که خود نت اصلی است انگشت را به عقب و جلو حرکت می دهیم
که در این شکل، ویبراسیون اتفاق می افتد.

توجه اگر ویبراسیون، با انگشت دوم، سوم و یا چهارم انجام شود، باید انگشت های ماقبل هم روی سیم بیایند.
نوک انگشتان سیم را لمس می کند و شکل ظاهری، انگشتان گِرد بر روی سیم قرار می گیرد.
حرکت ویبراسیون باید کشیده و نرم و متعادل باشد. تمرین با مترونوم:
برای شروع ویبراسیون با مترونوم باید، هر رفت و برگشت پنجاه با شصت بار با صدای بلند خوانده شود: 1-2-3 و…

در مورد تعویض انگشتان باید انگشت بعدی را هم بر روی سیم انداخت.
تقسیم بندی آرشه و حرکت آهسته آن و ویبراسیون سریع حائز اهمیت است.
در تمرین ویبراسیون هر یک از انگشتان به تنهایی و همراه با انگشت دوم و سوم به کار گرفته می شوند
و انگشت های ماقبل را هم همراه انگشت ویبراسیون می آوریم.

ویولا (Viola)

در ابتدا که از چهار صدای طبیعی صحبت کردیم، صدای اول خانواده زهی را توضیح دادیم.
ویولن حامل اصوات زیرین موسیقی زهی است.
ساز بعدی این خانواده ویولا دابراتچیو است.
ویولا دابراتچیو، به معنی ویولای روی دست است و از کلمه براتچیو و لغت براتچه که به زبان آلمانی است استخراج شده است.
(در ایران با نام ویولا یا آلتو شناخته شده است.
به این دلیل آلتو گفته می شود چون صدای زیر و بم زنانه را به این شکل استفاده کرده اند: سوپرانو برای ویولن و صدای آلتو برای ساز آلتو).

بنابراین نام ویولن آلتو به خود گرفت.
همچنین ویولا، برای جلوگیری از گمراهی به کار برده شد.
ساختمان ساز مثل ویولن است و اندازه آن چهل و دو سانتی متر است و هفت سانتی متر بزرگ تر از ویولن است.
این ساز هم مثل ویولن دارای سیم و در فاصله پنجم از هم کوک می شود که در حقیقت یک فاصله پنجم از صدای ویولن بم تر است.
برای این ساز از کلید دو (کلید ویولا) برای نت نویسی استفاده می شود،
به همین جهت نام کلید ویولا را بر آن نهادند. این کلید، کلید Do نام دارد و در روی خط سوم حامل کشیده می شود:
در تولید اصوات زیر این ساز، می توان از کلید سُل هم استفاده کرد.
اصوات آن در پوزیسیون های بم کمی خفه و اصوات زیر آن تو دماغی است.
این ساز هم در ارکستر و هم به عنوان ساز تک نواز به کار می رود.
این ساز از قدیم با اشکال و اصوات مختلفی مورد استفاده قرار گرفت، تا اینکه ساز رسمی امروزی از آن استخراج شد.



:: بازدید از این مطلب : 114
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 21 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
آموزشگاه موسیقی پارسه

آموزشگاه موسیقی پارسه

مدیریت:

مجید بهبهانی

رشته ها:

ارگ و کیبور (مکتب باروک، جاز، راک، سینتی سایزر، ارنجر، دوره مربیگری کیبورد)، پیانو (کلاسیک ، جاز، ایرانی)، گیتار(کلاسیک، پاپ، الکتریک) ویولن، تار، سه تار، سنتور، دف، تنبک، آواز (پاپ، کلاسیک، سنتی) ارف (موسیقی کودک) ، هارمونی سلفژ و دروس آهنگسازی.
تنها مرکز تخصصی آموزش ارگ و کیبورد در ایران

مدرسان:

استاد محمد منتشری، استاد تیگران سوکیاس، استاد گارنیک اوحانیان، استاد مجید بهبهانی، سارا احتشام، معین کوهی، فرهاد احمدی، احسان قدمی، شاکه اوهانیان، پیروزان کوهی حبیبی، داود بحری نژاد، مهیار منفرد، مریم بهبهانی، میلاد پرصبر، آرمن آساطوریان، پوریا شیرین گو، بهارک محمدی، عادله لطفی، مریم بهبهانی

نشانی:

تهران، خیابان مفتح شمالی، پایین تر از مطهری پلاک ۴۲۵ طبقه همکف

تلفن:

۸۸۳۰۲۹۶۹

 



:: بازدید از این مطلب : 109
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 16 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
نوازندگی ویولن

نکات مفید برای نوازندگی ویولن

هنرجویان نوازندگی ویولن این نکته های روانشناسی را بدانند!

توجه داشته باشید بسیاری از نکات مهم و قابل توجه هستند
که رعایت آنها در هنگام تمرینات نوازندگی ویولن می تواند تاثیرات مهم و بسزایی در پیشرفت شما داشته باشد؛
همانند یک نوازنده حرفه ای فکر کنید حتی اگر امروز شروع به یادگیری ساز نموده اید!

نوازندگان حرفه ای بسیاری بوده اند که بدلیل عدم توجه به بدن و اعضای خود
و تمرینات مداوم بعد از سالها دیگر نمیتوانند به نوازندگی ویولن ادامه دهند و دچار مشکلات حاد جسمی شده اند.

رعایت برخی نکات ساده موجب تضمین بقای نوازندگی ویولن شما خواهد شد.

محیط خود را از وسائلی که میتواند تمرکز شما را بهم بریزد خالی سازید.
کامپیوتر، تلویزیون، عکس و از این قبیل وسایل میتوانند موجب شود تا ناخود آگاه دقت شما کمتر شود.
اتاقتان باید تمیز و وسایل در آن منظم چیده شده باشد. محیطی بهم ریخته و نامنظم میتواند کارایی شما را کم نماید.

همیشه قبل از شروع به تمرین صندلی – پایه نت – زیرپایی (در سازهایی گیتار و تار)
و کلیه وسایلی که در هنگام تمرین میتواند نقش بازی نماید کنترل نمایید،
زیرا که بسیاری از این وسائل اگر شخصی نباشند ممکن است سطح و ارتفاعش برای شما مناسب نباشد.

مطمئن شوید که زمانی که ساز میزنید آیا در راحت ترین حالت ممکن هستید.
برای این کار بهترین روش این است که نحوه ایستادن و یا طرز قرار گرفتن بر روی صندلی را به وسیله یک آینه تمام قد کنترل نماید.
تمرین جلوی آینه یکی از روش های بسیار مفید است تا شما بتوانید بر مشکلات خود در زمینه استیل نوازندگی ویولن غلبه نمایید.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

توجه کنید به نقاطی که بدن با ساز شما درگیر میشود و یا وسایلی که هنگام نواختن برای راحتی استفاده مینمایید.
آیا همه چیز در حالت طبیعی است یا خیر.
واقعیت این است که ساز باید با بدن شما بعنوان یکی از اعضایتان هماهنگ شود
در غیر اینصورت عاملی وجود دارد که ذهن و جسم شما را از انجام این کار باز میدارد،
پس بدنبال پیدا کردن مشکل اصلی باشید. در این زمینه میتوانید از معلم خود تقاضای راهنمایی بخواهید.

سعی کنید تا خود را مجبور نمایید در هنگام شروع هر تمرین برنامه ای برای گرم کردن عضلات و انگشتانتان برای خود تهیه نمایید،
تمریناتی بدور از ساز.
زیرا بسیاری تنها به تمریناتی کوتاه برای گرم کردن آنهم توسط ساز اکتفا مینمایند که کار مناسبی نمیباشد.

این نکات تمرینی ویولن به شما کمک خواهد کرد که شما در زمانی که دارید جلسات تمرینی مؤثر و مفیدی داشته باشید.

قبل از جلسه حرکات ساده برای گرم کردن انجام دهید برای اینکه انگشتان آرنج و گوشهایتان آماده ی نواختن شوند

از یک زمان سنج(اسبابی برای تعیین زمان دقیق در موسیقی )با یک ضرب ثابت استفاده کنید در زمانی که موسیقی تمرین میکنید.
شما همچنین می‌توانید از یک زمان سنج برای به چالش کشیدن خودتان و نواختن های گام های مختلف موسیقی استفاده .
Tempo یکی از بهترین برنامه های زمان سنج است که شما می‌توانید امتحان کنید.

در نقاط مختلف تمرین صدای خودتان را ضبط کنید.
شما هیچگاه مجبور نیستید آنها را با کسی به اشتراک بگذارید مگر اینکه خودتان بخواهید.
می‌توانید از آنها به عنوان ابزار یادگیری استفاده کنید.
با گوش کردن به آنچه ضبط کرده اید چیزهای جدیدی درباره ی نوازندگی ویولن تان خواهید شنید.

آموزشگاه موسیقی ویولن

با دقت کلوفان بزنید
(کلوفان یا رزین انگم سخت و شکننده ی زرد رنگی است که آن را به آرشه ی ویولن میمالند).
اگر صیفی کلوفان را روی آرشه بزنید صدایی که تولید میشود گوش خراش می شود.
اگر به اندازه ی کافی به آرشه نزنید دامنه پویایی شما را پایین میاورد.
مطمئن شوید که همه‌ی این نکات حفاظتی برای آرشه ی ویالونتان را بررسی کرده اید.

از یک دوست کمک بخواهید هر چیزی با دوست جالبتر است و تمرین ویولن نیز از این قائده مستثنی نیست.
شما می‌توانید همه ی موسیقی را باهم بزنید و یا حتی برخی قطعه های جالب دو نفره را بنوازید

یادبگیرید با ساز یا آواز همراهی کننده بنوازید.
نواختن پیانو با ساز و آواز همراهی کننده به شما کمک خواهد کرد که مهارت های مختلف مانند گام های هماهنگ کننده ی دینامیک و آیتم ها را یاد بگیرید.
بر طبق string salong.com اگر شما با ساز و آواز همراهی کننده تمرین کنید شما سریعتر یاد میگیرید و بیشتر لذت میبرید .
این یک راه و روش طبیعی برای یادگیری و دوست داشتن موسیقی است.

سعی کنید با مربیانی تمرین کنید که با شما سازگار و موافق هستند تا سرعت پیشرفت تان بهبود پیدا کند.



:: بازدید از این مطلب : 217
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 16 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

به گزارش اخبار موسیقی واوموزیک پیروز ارجمند، که در دوره مدیریتش قانون اعطای مجوز به تک‌آهنگ تصویب شد می‌گوید:
«هدف ما این بود که تا حد امکان زمینه انتشار قانونی آثار هنرمندان و تبدیل نشدن آن‌ها به خوانندگان زیرزمینی را فراهم کنیم.
به گونه‌ای که نبودِ قانون و آیین‌نامه در دفتر موسیقی منجر به تبدیل شدن هنرمند به خواننده زیرزمینی نشود.»

انتشار تک‌آهنگ از چه زمانی و با چه هدفی باب شد؟

به گزارش جی پلاس، روز گذشته، شنبه 12 اسفند دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی،
گزارشی از عملکرد خود از سال 94 تا 96 منتشر کرد.
گزارشی شامل تعداد تک آهنگ‌ها، نماهنگ‌ها، آلبوم‌های موسیقی، آلبوم‌های تصویری و آمار اجراهای صحنه‌ای از سال 94 تا 96.

این آمار نشان می‌داد در حوزه آلبوم و تک‌آهنگ شاهد ثابت ماندن رقم اولی
و رشد ناگهانی رقم دومی طی یک سال هستیم
به گونه‌ای که در 95، 485 آلبوم و در 96، 495 آلبوم منتشر شده و از آن سو در 95 شاهد انتشار 371 تک‌آهنگ و در 96 شاهد انتشار 1150 تک‌آهنگ بوده‌ایم.

پیروز ارجمند ، مدیرعامل سابق دفتر موسیقی در مورد این تفاوت فاحش در آمارها گفت:
«به طور کلی می‌توان گفت نوع عرضه موسیقی، در دنیا در حال تغییر است
و از شیوه‌ای که در قالب کاست و بعدتر سی‌دی و بعد از آن حامل‌های صوتی بود گذر کرده و این کاملا طبیعی است.»

پیروز ارجمند گفت:
«ماجرای انتشار تک‌آهنگ و نماهنگ به زمانی برمی‌گردد که من مسئولیت مدیرکلی دفتر موسیقی را در اواخر سال 92 پذیرفتم.
پیش از آن پژوهشی را در حوزه هنری انجام داده
و حدود پنج هزار تک‌آهنگ بدون مجوز را که در طول یک سال در قالب موسیقی زیرزمینی عرضه شده بود شناسایی کرده بودیم.
بعد از بررسی کمی، در طول بررسی کیفی و تحلیل محتوا متوجه شدیم که بسیاری از این آثار از لحاظ کیفی هم قابل‌قبول‌اند.

بعد از آن دلیل انتشارشان را به صورت زیرزمینی و چرایی مجوز نگرفتن‌شان را بررسی کردیم
و متوجه شدیم عموم کسانی که اثرشان را به این شکل انتشار داده بودند

معتقد بودند وقتی دفتر موسیقیِ معاونت هنریِ وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی صرفا آثاری را بررسی می‌کند و به آن‌ها مجوز می‌دهد که در قالب آلبوم باشند،

آن‌ها برای شنیده شدن تک‌آهنگ‌شان راهی جز انتشار زیرزمینی ندارند!»

پیروز ارجمند در ادامه سخنان خود گفت:
«برای حل شدن این موضوع، در سال 93 برای اولین بار پس از انقلاب اعلام کردیم که دفتر موسیقی به تک‌آهنگ و نماهنگ هم مجوز خواهد داد.
هدف ما این بود که تا حد امکان زمینه انتشار قانونی آثار هنرمندان و تبدیل نشدن آن‌ها به خوانندگان زیرزمینی را فراهم کنیم
به گونه‌ای که نبود قانون و آیین‌نامه در دفتر موسیقی منجر به تبدیل شدن هنرمند به خواننده زیرزمینی نشود.
این اتفاق رخ داد و هر چه قدر از این سو شاهد افزایش تعداد مجوز برای انتشار تک ‌آهنگ بودیم، از آن سو روند رشد موسیقی زیرزمینی کندتر شد.»

پیروز ارجمند در مورد حُسن این دیگر این اتفاق هم گفت:

«به این ترتیب آثار شماره ثبت پیدا کردند و به عنوان مثال آهنگساز، تنظیم‌کننده، ترانه‌سرا و دیگر عوامل تولیدکننده یک تک‌آهنگ می‌توانستند در صورت بروز مشکلاتی همچون عدم رعایت کپی رایت، پیگیر حقوق مادی و معنوی‌شان باشند.»

پیروز ارجمند در جواب سوال آخر
در مورد تحلیلش نسبت به تک‌آهنگ‌هایی که در دو، سه سال اخیر گروه‌ها و خوانندگان موسیقی پاپ را یک شبه به شهرت رسانده
اما با همان سرعت نیز محو شده‌اند هم گفت:
«ماندگاری یک گروه یا یک خواننده، سخت‌تر از معروف شدن آن‌هاست
و محبوب شدن هم بدون شک سخت‌تر از مشهور شدن است.
در هر سال چیزی نزدیک به سه هزار خواننده جدید در کل ایران یا آلبوم و تک‌آهنگ منتشر می‌کنند یا کنسرت می‌گذارند
ولی از این سه هزار نفر، چیزی مابین 15 تا 20 نفر ماندگار می‌شوند.

مردم حق انتخاب دارند و انتخاب خواهند کرد. اگر کسی یک تک‌آهنگ منتشر کرده و آن تک‌آهنگ بسیار شنیده شده،
در صورتی که بتواند ادامه دهد می‌تواند ماندگاری خود را تضمین کند و در غیر این صورت، نه.
این مسئله عجیبی در صنعت موسیقی نیست و در همه جای دنیا همین‌طور است.
مثلا جیمز بلانت، آهنگساز و ترانه‌سرای معروف انگلیسی در دوره‌ای در آمریکا بسیار معروف بود
اما بعد از مدتی محو شد و مثال‌هایی شبیه او بسیار است. این یکی از خصلت‌های این صنعت است
و اگر خواننده‌ای توانست از فرصتی که بسیار شنیده‌شدن تک‌آهنگش در اختیار او گذاشته به درستی و برای ادامه دادن مسیر استفاده کند
که موفق خواهد شد و در غیر این صورت بازنده اصلی اوست و نه مردم.
چون مردم به سراغ محصول شخص دیگری می‌روند.»



:: بازدید از این مطلب : 99
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : سه شنبه 15 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
تشریفات عروسی

تشریفات عروسی سنتی

تشریفات عروسی سنتی ایران قدیم جالب است.
معمولاً جوانی كه سن ازدواج رسیده و قصد ازدواج داشته باشد، موضوع را با خانواده خود در میان می گذارد.
اینجا خانواده داماد یا دختر معینی را در نظر دارند كه كارشان تا اندازه‌ای ساده است.
در غیر اینصورت كفش و كلاه می‌كنند باین خانه و آن خانه به «دلاله‌گی» كه همان خواستگاری باشد می روند.
بعضی اوقات هم دلاله‌زنها این كار را می‌كنند.

دلاله‌گی تشریفات عروسی سنتی

مادر و خواهر داماد و چند نفر از نزدیكانش به خانه‌ای كه دختر دارند می روند.
خانواده دختر در صورتیكه موافق باشند علاوه بر چای، شربت هم برای آنها می آورند.
در قدیم مراسمی انجام می شده كه اكنون تقریباً فراموش شده است
از آن جمله مادر داماد سینی بزرگی پر از سبزی را جلوی دخترمی گذاشته و از او می‌خواست كه سبزی پاك كند
و عقیده داشتند كه اگر دختر تمام سبزی را پاك كرد صبر و حوصله شوهرداری را دارد و گرنه او را شایسته شوهرداری نمی‌دانستند.
دیگر آنكه به طریقی او را به حرف وامی‌داشتند تا ببینند درست حرف می‌زند یا نه.
همچنین او را می‌بوسیدند تا بفهمند دهنش بو می‌دهد یا نه.

در صورت موافقت هر دو خانواده، طی جلسه دیگری باز هم زن های خانواده داماد می آیند كه عروس را ببینند.
در یكی از همین دیدارهاست كه داماد را هم با خود می آورندتا عروس خانم را ببیند.
خانواده عروس حتماً درباره داماد و خانواده‌اش تحقیق می كنند.
همچنین روزی خانواده عروس سرزده بخانه داماد می روند.
بدنبال آن مراسم بله‌برون انجام می‌شود.

بله‌برون تشریفات عروسی سنتی

عده‌ای از بزرگترهای دو خانواده در منزل عروس دور هم جمع می شوند و درباره مهریه – پول حمام – لباس و سایر چیزهای ضروری صحبت می كنند.
اگر طرفین شرایطی داشته باشند در همین مجلس مطرح می كنند.
تا سرانجام طرفین به توافق برسند. بعد یكی آنچه را در مجلس بیان شده، بروی كاغذ می آورد كه در اصطلاح می‌گویند رقعه‌اش را نوشته‌اند.
سپس روزی را معین می كنند تا به اتفاق عروس، به بازار وكیل بروند و پارچه‌های مورد لزوم را بخرند.

رخت برون تشریفات عروسی سنتی

در این مجلس، زن های یاران عروس و داماد شركت دارند كه به آن «سوری» می‌گویند.
سوری‌های داماد، خیاطی را همراه می آورند كه اندازه عروس را بگیرد و پارچه‌هائی را كه قبلاً خریده‌اند فی‌المجلس ببرد.
پذیرایی از مدعوین به عهده مادر عروس است.
ضمناً مادر داماد همراه پارچه‌ها، مقداری نقل و هدیه‌ای كه در اصطلاح محل بدان گل «به ضم اول» می گویند با خود می آورد.
در این مجلس زن ها دایره می‌زنند و واسونك می‌خوانند.

زیر بغل عروس را خواهران داماد می گیرند و آینه سنگی بزرگی جلو رویش گرفته به طرف خانه داماد راه می افتند.
اهالی محل روی سر آنها گلاب می‌پاشند.
نرسیده به خانه داماد، داماد به پیشواز عروس می آید و عروس را با خود به خانه می‌برد

عقدكنون تشریفات عروسی سنتی

برای عقد و عروسی ساعت خوب می كنند «یعنی ساعتی را انتخاب می‌كنند كه بنا به عقاید قدیم سعد باشد» .
۲ نوبت عقد می گیرند.
یكی عقد مخفی است كه تنها عده‌ای از نزدیكان عروس و داماد شركت دارند كه معمولاً خطبه عقد هم در همین مجلس خوانده می شود.
دیگری مجلس عقدی كه همه دوست و آشنایان ۲ خانواده در آن شركت می‌كنند.
روز عقد، خانواده داماد همه چیز به خانه عروس درصد ژن های مشترک یبرد غیر از ذغال و تنباكو و معتقدند كه تنباكو تلخی همراه دارد و ذغال سیاهی.

ناهار روز عقد، به عهده پدر عروس است
ولی شب عقدكنان، مادر داماد موظف است شام مفصلی تهیه دیده برای عروس بفرستد كه در اصطلاح محل بدان شام پس عقد می‌گویند.

اعتقادات مردم سنتی درباره عقد

۱-در موقع عقدكنان باید دخترها از اطاقی كه خطبه عقد در آن خوانده می شود بیرون بروند كه بختشان بسته نشود.

۲- اطاقی كه عروس را در آن عقد می كنند باید زیرش پر باشد «یعنی زیرزمین زیرش نباشد»

۳- در موقع عقد در هاونی عنبربو می کوبند و می‌گویند: عروس عنبربو- دوماد گربه.

۴- هنگام عقد چون عروس را از سر جانماز بلند كردند باید پسری جای او بنشیند تا عروس شكم اول پسر بزاید.

۵- جانماز عروس را باید زنی كه به خوش‌شانسی معروف باشد، پهن كند همچنین ساییدن قند روی سر عروس را.
ضمناً از همین قند مادر عروس دوای آرد و روغن درست می کند و بعد از برگزاری مراسم عروسی به خانه دامادش می‌فرستد.

۶- عروس باید دستش را روی نان و پنیر و سبزی و گردوئی كه هنگام عقد به یاران عروس و داماد می دهند بگذارد تا هركس از آن بخورد دندان درد نگیرد.

۷- در موقع عقد، چراغی كه با عسل و روغن می سوزد روشن می كنند تا عروس و داماد چون عسل و روغن در هم بجوشند.

۸- در موقع عقد، ماست و تربت درست می كنند چون عروس بله گفت با انگشت كوچكش از آن می خورد سپس نوبت به داماد و سایرین می رسد كه ماست و تربت بخورند.

۹- بندی كه از ابریشم سبز تهیه شده موقع عقد در گردن عروس می‌اندازند تا عروس همیشه سبز بخت باشد.

دست بوسون تشریفات عروسی سنتی

معمول است كه داماد با یكی دو نفر از نزدیكانش به خانه مادر زن می رود و دست او را می‌بوسد و مادر زن هم روی او را.
همچنین مادر زن موظف است هدیه‌ای به دامادش بدهد.

تشریفات عروسی سنتی

روز قبل از عروسی حجله می‌بندند و برنج پاك می كنند.
این مراسم با شادی و شعف و خواندن واسونك همراه است.

برای آوردن عروس، عده‌ای به خانه عروس می روند
در این مجلس با شربت و پالوده از سوری‌ها پذیرایی می‌شود رسم است كه یاران داماد چیزی را می‌دزدند؛
این چیز دزدیده شده ممكن است لیوان، قاشق، یا استكان باشد.
وقتی خواستند عروس را ببرند، پدر عروس تا قباله عروس را از یاران داماد نگیرد اجازه بردن عروس را نمی‌دهد.

زیر بغل عروس را خواهران داماد می گیرند و آینه سنگی بزرگی جلو رویش گرفته به طرف خانه داماد راه می افتند.
اهالی محل روی سر آنها گلاب می‌پاشند.
نرسیده به خانه داماد، داماد به پیشواز عروس می آید و عروس را با خود به خانه می‌برد.
در حجله، بزرگتر خانواده دست عروس و داماد را به هم می دهد.
دست داماد باید روی دست عروس قرار بگیرد تا برای همیشه داماد پشتیبان عروس باشد.
خانواده عروس هم همین را می خواهند.

در حجله انگشت های كوچك عروس و داماد را با گلاب می‌شویند
و عروس و داماد سكه‌هائی را كه قبلاً در دست گرفته‌اند در ظرفی كه زیر دستشان گرفته‌اند می‌اندازند،
این گلاب را معمولاً پای درخت سبزی می ریزند.
داماد در حجله هدیه‌ای بنام «روگشا» به عروس می دهد. در حجله به سر عروس و داماد پول و نقل می ریزند.

فردای عروسی، زنها كل میزنند.
آنگاه داماد به دیدن مادر زنش می رود ضمن بوسیدن دست او، مادر عروس را با خود به خانه‌اش می آورد.
هدایائی را كه برای عروس و داماد می آورند فردای عروسی به همه نشان می‌دهند در شیراز به این هدایا «گل» می گویند.
همچنین جهاز عروس را همه باید حتماً ببینند.

پاگشا تشریفات عروسی سنتی

هفته‌ای بعد از عروسی رسم است كه پدر عروس، داماد و یارانش را به شام یا ناهار دعوت می كند
كه بدین مراسم پاگشا می‌گویند. بعد از پدر عروس، نوبت به دیگران می رسد.



:: بازدید از این مطلب : 110
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 14 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
آموزشگاه موسیقی ویولن

آموزشگاه موسیقی ویولن برای کودکان

در آموزشگاه موسیقی ویولن بهترین و با حوصله ترین اساتید برای آموزش موسیقی ویولن به کودکان انتخاب میشوند.
زیرا آموزش این ساز به کودکان نیاز به عشق و علاقه و صبوری زیادی دارد.
چرا که کودکان دنیای خاص خود را دارند
پس باید استاد آموزشگاه موسیقی ویولن بتواند در ابتدا با انجام بازی ها و سرگرمی و قصه مبانی موسیقی را برای کودکان جذاب کند
و با روش کودکانه مباحث تئوری موسیقی را به آن ها بیاموزد.

با توجه به مشکل بودن آموزش ویولن ، آموزش باید به صورت پله پله و با برنامه ریزی دقیق و متنوع و مدون باشد ،
که کودک ضمن لذت بردن از آموختن موسیقی ، احساس پیشرفت و رضایت از آموزش داشته باشد.
ایجاد علاقه و انگیزه و ارتباط خوب بین هنرجو وهنر آموز، سبب تسهیل در امر آموزش می شود و تمرین و آموزش شیرین تر می گردد.

چه سنی برای بردن کودکان به آموزشگاه موسیقی ویولن مناسب‌تر است؟

پرسش رایج خانواده‌ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که سن مناسب یادگیری چه زمانی است؟
معمولا ۴ تا ۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می‌توانند نت را فرا بگیرند
و نواختن یک ساز را آغاز کنند
اما با این حال در سنین پایین‌تر نیز می‌توان موسیقی را در قالب بازی‌های کودکانه
و با کمک گرفتن از وسایل کمک‌آموزشی به کودک ارائه کرد
که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش‌دبستانی کشور نیز متداول است
بنابراین اگر خانواده‌ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند،
بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟

بلی از آنجا که ویولن سایز کوچک برای کودکان هم هست از سنین کم هم می توانند به فراگیری ویلن بپرداند.
بهترین سن برای شروع نوازندگی از دوران کودکی است.
توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است
اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد،
بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

عده‌ای همواره این پرسش را مطرح می‌کنند که با بی‌انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین‌های موسیقی چه کنیم؟
مساله‌ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است.
کلاس‌های آموزش موسیقی در آموزشگاه موسیقی ویولن معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه ۳۰ تا ۴۵ دقیقه‌ای در هفته برگزار می‌شود
و کودک باید آموخته‌های خود را در این جلسه‌ها در طول هفته در منزل تمرین کند.
در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده‌ها وادار می‌شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد
در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد.

آموزشگاه موسیقی ویولن

این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می‌شود
و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد.
وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین‌های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می‌توانند تمرین او را متوقف کنند
تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند.
اگر می‌خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت‌های فردی کودک بیفزاییم
که هریک از این مهارت‌ها می‌تواند اعتمادبه‌نفس کودک ما را افزایش دهد
و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت
حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد.
هنرها و مهارت‌هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی‌شوند
و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.

اصول آموزش تخصصی ویولن به کودکان

آموختن ویولن برای بزرگسالان هم امری مشکل است،
بچه ها به مراتب می بایست بیشتر تمرین و ممارست کنند،
و در اینجا حضور معلم و مدرس آشنا با روانشناسی کودک و با تجربه در آموزش به کودک و نوجوان، اهمیت بیشتری پیدا می کند.

از طرفی مدرس آموزشگاه موسیقی ویولن به کودکان، باید به فیزیک بدن کودک توجه داشته باشد.
مدرس مجرب و کار آزموده و آگاه به اندازه ساز،
نحوه به دست گرفتن ساز و آرشه،
نحوه ایستادن هنرجو، منقبض نبودن عضلات و… توجه ویژه دارد
و ضمن اینکه آموزش صحیح نواختن ساز انجام می گیرد، از ایجاد اشکالات و آسیب های مفصلی و استخوانی پیشگیری می شود.

آموزش ویولن و کلیه سازها به کودکان، بهتر است بعد از گذراندن دوره ارف (موسیقی کودک) باشد
ولی چنانچه کودک دوره موسیقی کودکان را نگذرانده باشد ،
طی دوره آموزش باید نت خوانی و ریتم خوانی با روش قابل درک برای کودکان آموزش داده شود
تا کودک درک و شناخت کلی و دید وسیع تری نسبت به موسیقی و ساز وساختارآن داشته باشد.

با توجه به اینکه یادگیری موسیقی کاری متفاوت و نسبتا مشکل است،
آموزش موسیقی به کودکان اهمیت ویژه ای پیدا می کند
و مدرس موسیقی به کودک باید ضمن آموزش اصولی و صحیح ساز، با روشهای قابل فهم برای کودکان، یادگیری ساز را ساده کند
و با ایجاد علاقه و تشویق نقاط مثبت مراقب باشد که کودک از ساز زدن آزرده نشود و به اصطلاح نَبُرَد.

نزد معلم ویولن بروید

نام کودک خود را برای شرکت در کلاس‌های یک مدرس، در لیست انتظار ثبت کنید
و به صورت مرتب به کلاس‌های او و اجرای شاگردانش مراجعه کنید.
این فرصت را در اختیار کودک قرار دهید تا اجرای سایر نوازندگان را مشاهده کند.
با این روش پیش از شروع اولین درس‌های موسیقی، می‌تواند نکات بسیاری را بیاموزد.
زیرا یادگیری موسیقی مانند یادگیری صحبت کردن در کودکان است
و با مشاهده و شنیدن، کودک می‌تواند بسیاری از مسایل را بیاموزد.
از طرفی مدرس موسیقی نیز می‌تواند فرزند شما را ببیند و زمان مناسب برای شروع درس‌های ویولن را به شما اعلام کند.

همراه با فرزند خود موسیقی گوش دهید

سی دی ها و کتاب‌ها و همچنین قطعات معروف اجرای نوازندگان ویولن را تهیه کنید.
هر روز همراه با کودک خود به این سی دی ها و قطعات گوش کنید.
برای یادگیری هر زبانی شنیدن پیش از صحبت کردن بسیار اهمیت دارد.
این روش در متد سوزوکی یادگیری به روش زبان مادری نام دارد و شهرتی جهانی دارد.

به دیدن اجرای زنده موسیقی بروید

تا جایی که می‌توانید کودک را به اجرای زنده کنسرت‌های نوازندگان ویولن ببرید.
برای اینکار بهتر است از کنسرت‌های گرانقیمت و طولانی پرهیز کنید.
زیرا کودکان به صورت طبیعی پس از دقایقی ممکن است تمرکز خود را از موسیقی از دست بدهند
و تمایل به ترک کنسرت داشته باشند.
هرگز سعی نکنید کودک را به اجبار در کنسرت نگه دارید
و می‌توانید محل را ترک کنید. تکرار این کار به مرور باعث افزایش علاقه و تمرکز بیشتر بر موسیقی خواهد شد.

انجام فعالیت‌های سرگرم کننده

فعالیت‌های سرگرم کننده و مفید با کودک خود انجام دهید تا از وضعیت رشد فکری، توجه و تمرکز او آگاه شوید.
این فعالیت‌ها می‌تواند کارهایی از قبیل پختن کیک، کاشتن گیاه و .. باشد.

مهمترین نکته

و اما مهمترین نکته‌ای که باید به آن توجه کنید.
زمانی کودک آماده یادگیری اولین درس‌های ویولن خود است، که بتواند به درستی بر موضوع مورد نظر تمرکز کند
و بتواند راهنمایی‌ها و آموزش‌های مدرس را به درستی انجام دهد.

هنر و توانایی توجه کردن و نظر دادن درباره محیط اطراف و اتفاقات مثبت را به کودک خود آموزش دهید.
با این کار، کودک می‌تواند به تدریج در یادگیری موسیقی با والدین و مدرس همکاری کند.

بهترین سن برای یادگیری ویولن را در حقیقت نمی‌توان به صورت عددی مشخص برای تمام کودکان در نظر گرفت.
این سن در کودکان با توجه به عوامل زیادی مانند ژنتیک، محیط پرورش در خانواده، ضریب هوشی و … متفاوت خواهد بود.

برای دانستن زمان مناسب برای شروع آموزش ویولن باید توانایی کودک در تمرکز و دنبال کردن مباحث و آموزه‌ها را بررسی کنیم
و سن فیزیکی کودک معیار دقیقی برای سنجش زمان مناسب نخواهد بود.
به نقل از سازی ها معمولا شرایط یادگیری در سنین بین ۳ تا ۶ سالگی در کودکان محیا می‌شود.

خلاصه کلام اینکه تلاش کنید با مفرح کردن آموزش ویولن به کودک خود کمک کنید
تا از نواختن لذت ببرد و با تشویق های شما آینده ای درخشان را متصور شود.



:: بازدید از این مطلب : 81
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : یک شنبه 13 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic

نصیحتهاي روبرت شومان ، آهنگساز بزرگ

روبرت شومان در شهر تسویکاو، ایالت زاکسن، آلمان به دنیا آمد.
وی فرزند پنجم و آخرین فرزند خانواده بود. شومان آهنگسازی را پیش از ۷سالگی شروع کرد،
ولی دوران بچگی او به اندازهٔ موسیقی، صرف ادبیات هم شد؛ زیرا پدرش،
آگوست شومان، ناشر، رمان‌نویس، و کتاب‌فروش بود. روبرت علاقه‌مندی به ادبیات را از او به ارث برده بود.

روبرت شومان در ۱۴سالگی یک مقاله دربارهٔ علم موسیقی و زیبایی‌های آن نوشت
و آن را به کتابی که توسط پدرش ویرایش شده بود و «چهرهٔ انسان‌های مشهور» نام گرفته بود، اضافه کرد.
در مدتی که در تسویکائو به مدرسه می‌رفت،
آثار شاعران و فیلسوفان بزرگ آلمانی، ازجمله فریدریش شیلر، یوهان ولفگانگ فون گوته، لرد بایرون،
و همچنین تراژدی‌نویسان یونانی را خواند. از دیدگاه شومان، قدرتمندترین و پایدارترین وحی ادبی، جین پاول بود
که می‌توان تأثیراتش را در رمان‌هایی که شومان در دورهٔ جوانی نوشته بود مشاهده کرد.

علاقهٔ روبرت شومان به موسیقی در دوران کودکی، با دیدن نوازندگی آیزاک موشلز، که در کارلسباد نوازندگی می‌کرد، شکوفا شد.
پدر شومان، که ذوق و علاقهٔ پسرش به موسیقی را تشویق می‌کرد و به او دلگرمی می‌داد، در سال ۱۸۲۶ درگذشت.
پس از درگذشت پدرش، مادر و قیّمش از ادامه تحصیل روبرت در رشتهٔ موسیقی استقبال نکردند و آیندهٔ او را پوچ خواندند.
به همین دلیل، روبرت پس از ترک مدرسه در سال ۱۸۲۸ و پس از ملاقات با هاینریش هاینه درطول بازدیدی تفریحی از مونیخ
به‌ناچار برای خشنودی مادر، به‌قصد تحصیل حقوق وارد دانشگاه لایپزیگ شد و در سال ۱۸۲۹ تحصیلاتش را در هایدلبرگ ادامه داد.

متن این یادداشت را روبرت شومان لابه لای قطعات یكي از كتابهاي متد آموزش خود نگاشته است،
زیبایي و پختگي دیدگاههاي شومان درباره تربیت نوازنده با شیوه انتقال این مفاهیم در قالب جملاتی ساده نكات قابل توجه این یادداشتهاي كوتاه است:

بهترین آموزشگاه موسیقی

* گوش خود را تربیت كن.
این از همه مهمتر است از سنین نوجواني سعي كن تونالیته ها و صداها را تشیخص بدهي.
به صداي زنگوله، برخورد دو شیشه و آواز پرنده گوش بده، هر كدام چه صدایي دارد.

* قطعه را نه فقط انگشتانت باید بلد باشند بلكه تو باید بتواني آن را بدون ساز براي خودت بخواني.

* سعي كن حتي اگر وسعت صداي كمي داري، قطعه را بدون كمك ساز دشیفر كني بخواني با این كار گوش تو دقیق تر مي شود.
اما اگر صداي خوبي داري یك لحظه هم صبر نكن، آن را تربیت كن و مثل هدیه با ارزش آسماني بدان.

* تو باید تا جایي پیشرفت كني كه وقتي موسیقي را با چشم مرور مي كني آن را بفهمي!

* از كودكي به صدا و كاراكتر سازهاي مختلف توجه كن، سعي كن رنگ صدایي خاص هر كدام در حافظه شنوایي ات نقش ببندد.

* گام و تمرین دست را ضمیمه كارت كن. خیلي ها فكر مي كنند كه باتمرین گام و آرپژ مي شود همه چیز رابه دست آورد
و تا سنین پیري هر روز ساعات زیادي را صرف تمرینات مكانیكي مي كنند.
كار آنها شبیه این است كه سعي كنیم هر روز تندتر و تندتر الفبا را تلفظ كنیم.
از وقت خودت بیشرین استفاده را بكن!

* با جدیت در گروه كر بخوان. این كار موزیكالیته را در تو تقویت مي كند.

* عجله كردن وكند كردن در اجرا هر دو به یك اندازه اشتباه است.

* ریتمیك اجرا كن! اجراي بعضي ویرتئوزها شبیه تلوتلوخوردن مست ها است. آنها را الگو قرار نده!

آموزشگاه موسیقی ونک

* وقتي بزرگتر شدي بیشتربا پارتیتورها معاشرت كن تا با ویرتئوزها.

* چیزي درست كرده اند به اسم كالریه الل بي صدا امتحان كن،
كمي روي آن تمرین كن تا خودت به این نتیجه برسي كه چقدر بي مصرف است.
از الل ها نمي شود حرف زدن یاد گرفت.

* سعي كن قطعات ساده را خوب و درست اجرا كني. این بهتر از آن است كه قطعات سخت را در حد متوسط و معمولي اجرا كني.

* وقتي بزرگتر شدي هر چه مد شد نزن! وقت طلاست.
باید ۱۰۰عمر انساني داشت تا بتوان با انواع موسیقي خوب كه در دنیا وجود دارد آشناشد.

* با شکلات و آبنبات تنها هیچ بچه یي سالم رشد نمي كند!
غذاي روح هم مثل غذاي جسم باید سالم و ساده باشد. بزرگان موسیقي به قدر كافي به این غذاي روح پرداخته اند، از آن استفاده كن.
قدم به قدم با تمام آثار باارزش همه آهنگسازان بزرگ آشنا شو.
ایجاد هر تغییري را در آثار آهنگسازان برجسته زشت بدان.
كم كردن یا از آن بدتر اضافه كردن چیزي مطابق مد روز، بزرگترین توهیني است كه تو مي تواني به هنر بكني.

*فقط زماني كه فرم برایت واضح باشد محتوا برایت واضح خواهد بود.

*هرچه زودتر قوانین اصلي هارموني را یاد بگیر.

*با دقت به تمام آوازهاي محلي گوش بده این عالي ترین گنجینه ملودي هاست و تو را با خصوصیات ملیت هاي مختلف آشنا مي كند.

*با جدیت روي فوگ هاي آهنگسازان بزرگ كار كن
و قبل از همه فوگ هاي یوهان سباستیان باخ را پرلود فوگ هاي او باید غذاي هر روز تو باشند تا كار موسیقي تو پایه و اساس داشته باشد.

*اگر بعد از تمرین روزانه موسیقي ات خسته شدي خودت را مجبورنكن بیشتر كار كني.
بهتر است استراحت كني تا اینكه با خستگي و بي عالقگي تمرین كني.

آموزشگاه موسیقی جردن

* هنگامي كه از كار موسیقي استراحت مي كني شعر بخوان و بیشتر به دامن طبیعت برو.

* همیشه طوري بنواز كه انگار یك موسیقیدان بزرگ دارد اجرایت را گوش مي كند.

* اگر همه مي خواستند ویلن اول باشند، اركستر چطور مي توانست شكل بگیرد؟
به همه موسیقیدانها در جایگاه خودشان احترام بگذار.

* تاریخ موسیقي را یاد بگیر. شنیدن نمونه هاي موسیقي دوره هاي مختلف بهتر از هر چیز تكبر و پرمدعایي تو را مداوا مي كند.

* دنیاخیلي بزرگ است، متواضع باش! تو هنوز كار بزرگي نكرده یي یا چیزي را كشف نكرده یي كه تا حاال ناشناخته بوده
و اگر كردي آن را مثل هدیه یي بدان كه تو باید با دیگران قسمتش كني دیگران را در آن سهیم كني

* با سعي وكوشش و پشتكار همیشه مي تواني به درجات بالاتری برسي.

* هیچ وقت شیفته زرق و برق هیاهو در اجرا نشو.
سعي كن موسیقي همان تأثیري را در شنونده بگذارد كه آهنگساز در نظر داشته،
بیشتر از آن الزم نیست: هر چه از این بیشتر باشد تحریف است.

* تكنیك فقط وقتي باارزش است كه در خدمت هدف بالاتری باشد.

نیگاوس: این كافي نیست كه توانایي گفتن داشته باشیم بلكه قبل از هر چیز بایدحرفي براي گفتن داشته باشیم.

نیگاوس: لغت تكنیك از ریشه یوناني تخنه گرفته شده است
و تخنه در این زمان یعني هنر. كامل كردن تكنیك چیزي نیست جز كامل كردن خود هنر.

* وقتي بزرگتر شدي بیشتربا پارتیتورها معاشرت كن تا با ویرتئوزها.



:: بازدید از این مطلب : 107
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : پنج شنبه 10 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
حسین قوامی

حسین قوامی ارتشی موسیقیدان

می‌خواست ناشناس باشد، چون ارتشی بود و محدودیت‌هایی برایش وجود داشت.
روح‌الله خالقی به او پیشنهاد کرده بود که یک اسم مستعار برای خودش انتخاب کند و در رادیو او را به این نام خطاب کنند.
برای همین، اسمش سال‌ها «فاخته» بود؛ فاخته‌ای که با خواندن قطعه‌ی «تو ای پری کجایی» صدایش ماندگار شد.
۱۷ اسفندماه سالروز درگذشت «حسین قوامی» است.
مردی که خودخواسته دور از هیاهو و شهرت، صدایش را از طریق برنامه‌ی «گل‌ها» به گوش مردم می‌رساند
و تا زمان بازنشستگی‌اش از ارتش، خودش را «فاخته» معرفی می‌کرد.

حسین قوامی در سال ۱۲۸۸ در تهران به دنیا آمد.
پدرش رضاقلی قوامی به موسیقی علاقه‌ی زیادی داشت و در خانه‌اش، تمام صفحه‌های خوانندگان آن زمان را روی گرامافون گوش می‌کرد.
حسین قوامی هم آن زمان تحت تأثیر خوانندگی مانند طاهر‌زاده و ظلی قرار گرفت و سعی می‌کرد، از صدای آن‌ها تقلید کند.
این شوق او به خوانندگی باعث شد تا این کار را ادامه دهد
و با افرادی مانند عبادی، یاحقی، شهنازی و برخی دیگر از هنرمندان آشنا شد.

کلاس آموزش آواز

او در ۱۷ سالگی همراه با برادرش در مجالس هنری شرکت می‌کرد و با ساز بعضی هنرمندان، آواز می‌خواند.
وقتی استادان متوجه قدرت صدای او شدند، توجه‌شان جلب شد و او را به خوانندگی به‌صورت صحیح تشویق کردند.
همین توجه استادان موجب ترغیب او شد و در زمینه خوانندگی پیشرفت کرد.

قوامی هفت سال نزد عبدالله حجازی ردیف‌ها و دستگاه‌های موسیقی را فرا گرفت
و در سال ۱۳۲۵ به دعوت مستعان که رییس وقت رادیو بود، به برنامه‌های رادیویی دعوت شد.
او ابتدا با برادران وفادار در رادیو اجرا می‌کرد و مورد تشویق هم قرار گرفت، این همکاری تا سال ۱۳۲۹ ادامه داشت.

در آن ایام، قوامی تازه به ارتش وارد شده و به مقام افسری رسیده بود.
این موضوع باعث شد تا ناگزیر هشت سال همکاری‌اش را با رادیو قطع کند،
اما در بهمن‌ماه ۱۳۳۷ به دعوت زنده‌یاد داود پیرنیا دوباره به برنامه‌ی «گل‌ها» دعوت شد.
در همین دوران به اوج شکوفایی رسید و پربارترین آثارش در این دوران خلق شدند.

قوامی در ابتدای حضورش در برنامه‌ی «گل‌ها» از آنجا که مانع اداری داشت
و نمی‌توانست اسم اصلی خود را در برنامه‌های رادیویی اعلام کند‌، به پیشنهاد زنده‌یاد روح‌الله خالقی اسم مستعار «فاخته» را برای خود انتخاب کرد.

در برنامه‌ی «گل‌ها» شماره‌ی ۵۲، قطعه‌ی «تو ای پری کجایی» با موسیقی همایون خرم از رادیو پخش شد که بسیار مورد توجه قرار گرفت.
ابتهاج (شاعر اثر) قصد داشت، خواننده‌ی دیگری را برای این شعر به همایون خرم معرفی کند،
اما خرم گفت که دنبال یک صدای خسته می‌گردد و برای همین حسین قوامی بهترین گزینه بود.
«تو ای پری کجایی» یکی از موسیقی‌های قابل توجه در دهه‌ی ۵۰ بود.

سرانجام وقتی حسین قوامی در سال ۱۳۴۲ بازنشسته شد
و مانعی برای اعلام نامش وجود نداشت، با همان نام اصلی‌اش به مخاطبان معرفی شد.
گفته می‌شود که این هنرمند تا سن ۸۰ سالگی به‌خوبی می‌خواند و زندگی‌ هنری‌اش جریان داشت.

زنده‌یاد قوامی ۱۷ اسفندماه سال ۱۳۶۸ در بیمارستان «ایران‌مهر» از دنیا رفت و در امامزاده طاهر کرج در کنار زنده‌یاد غلامحسین بنان به خاک سپرده شد.



:: بازدید از این مطلب : 105
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : دو شنبه 7 اسفند 1396 | نظرات ()
نوشته شده توسط : vavmusic
شام عروسی ، انتخاب کترینگ عروسی

انتخاب کترینگ عروسی خوب

بر طبق نظر سنجی و اعلام معتبرین ترین منابع مراسم عروسی در دنیا
غذا مهمترین آیتم در یک مراسم عروسی می باشد.
در قدم اول انتخاب کترینگ عروسی خوب و با کیفیت
در میان هزاران کتیرینگ که در شهر تهران فعالیت دارن به عهده عروس و داماد هست
و طبیعتا نیازمند صرف وقت و مراجعه زیاد به کیترینگ های مختلفی در تهران دارد

بعد از انتخاب کترینگ عروسی مورد نظر مهمترین فاکتور تست زنده مراسم و غذا می باشد
به صورتی که عروس و داماد باید در یکی از مراسم های تشریفات و یا کیترینگ مورد نظر شرکت کرده
و کیفت برگزاری مراسم عروسی و نوع پذیرایی و برخورد پرسنل
و در نهایت کیفت غذا رو تست کرده و با خیال راحت اقدام به عقد قرارداد کنند

کترینگ عروسی، از جمله موارد بسیار مهمی است که در بهتر و باشکوه تر برگزار شدن مراسمتان تاثیر به سزایی دارد
و در جشن عروسی شما به طور ویژه ای به چشم خواهد آمد.
بنابراین با دقت در انتخاب حرفه ای ترین موسسه جهت ارائه خدمات مجالس و انجام کلیه امور اجرایی،
می توانید از تک تک لحظات زیبای عروسی تان، با خیالی راحت لذت ببرید.

در برگزاری مراسم عروسی خوب باید حواستان باشد که چیزی از قلم نیفتد،
پس بهتر است در یک فاصله مناسب تا برگزاری مراسم همه کارهایی که لازم است انجام دهید را یادداشت کنید
و سر فرصت تک تک آن ها را انجام دهید تا در دقیقه نود دچار استرس و سردرگمی نشوید.

برای انتخاب کترینگ عروسی باید موارد زیر را در نظر بگیریم:

بودجه

در قدم اول باید بودجه مورد نظر را مشخص کنید که با توجه به آن بتوانید بهترین کترینگ عروسی را انتخاب کنید.

انتخاب کترینگ عروسی

بعد از مشخص شدن بودجه حالا باید ببینیم کدام یک از کترینگ‌های عروسی بهترین خدمات را با مبلغ مورد نظر انجام می‌دهد.
لازم به ذکر است
حتما تعداد خدماتی که موسسات تشریفات و خدمات مجالس یا همان کترینگ‌ها انجام می‌دهند ملاک عمل نمی‌باشد
بلکه کیفیت تشریفات عروسی نیز از اهمیت بسزایی برخوردار می‌باشد.

تحقیق در مورد کترینگ انتخاب شده

حالا باید کترینگ عروسی انتخاب شده را مورد ارزیابی قرار بدهیم که تا الان چگونه عمل کرده است.
برای این منظور می‌توانید مراسمات قبلی مدیریت شده توسط آن‌ها را مورد بررسی قرار داده
و میزان رضایتمندی سفارش‌دهندگان را بسنجید.

در هنگام برگزاری مراسم عروسی ، غذای عروسی یکی از مهمترین قسمت‌های برگزاری جشن عروسی می‌باشد.
کیفیت بالا در غذای عروسی موجب می‌شود تا اگر در دیزاین و تزیینات عروسی
و همچنین تشریفات عروسی هزینه زیادی در نظر نگرفته باشید ،
باز هم مراسم شما ، به یاد ماندنی و خاطره‌انگیز باشد.
از آن جایی که یکی از ارکان مهم در عروسی ، شام عروسی می‌باشد
بنابراین باید در انتخاب کترینگ عروسی خود دقت بیشتری داشته باشید
و با شرکت معتبری قرارداد کترینگ عروسی خود را ببندید.

نوع منوی غذایی هر عروسی بستگی به سبک و نوع و تعداد مهمانان عروسی دارد.
شما باید مطمئن باشید شرکتی که کترینگ عروسی خود را به او سپرده‌اید توانایی و تجربه و اعتبار لازم در این زمینه را داشته باشد.
شرکتی که تهیه غذای عروسی را به او سپرده‌اید علاوه بر آماده‌سازی غذا
باید همه خدمات قبل و بعد شام عروسی از جمله بسته‌بندی ، چیدمان ، نظافت و پذیرایی و.. را به عهده داشته باشد
و بتواند رضایت میهمانان را فراهم کنند
به گونه‌ای که شما نگران این مسائل در عروسی نباشید.
پس باید به کترینگ انتخابی خود اطمینان کامل داشته باشید
و مطمئن باشید که به اندازه کافی در این زمینه تجربه داشته باشد و به قول معروف کار بلد باشد.

توجه داشته باشید که یک تشریفات عروسی خوب می‌تواند با معرفی شرکت‌هایی که در زمینه‌های مختلف عروسی فعالیت دارند
مانند فیلمبرداری و عکاسی ، موزیک ، سفره عقد ، دسته گل و ماشین عروس ، لباس عروس و داماد و…
سهم بسزایی در سهولت انتخاب و هزینه تمام شده برگزاری مراسم عروسی برای شما داشته باشد.



:: بازدید از این مطلب : 101
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
تاریخ انتشار : چهار شنبه 2 اسفند 1396 | نظرات ()