مطلب فوق توسط دفتر فنی گروه ساخت سوله و اسکلت فلزی پیچ و مهره ای ابنیه پایدار  تهیه شده است که در زمینه ساخت و نصب انواع سازه های فلزی فعالیت دارد.

هنرجویان آموزشگاه موسیقی شرق تهران به طور طبیعی از تمرینات نوازندگی موسیقی‌ ای که پیشاپیش بلد باشند و به خوبی بنوازند لذت می‌برند.
اما مهارت‌های جدید مبحث متفاوتی هستند.
پیدا کردن و کار کردن روی بخش‌های سخت و چالش ‌برانگیز راه و چارچوبِ پیشرفت واقعی در تکنیک است.
هرچه یک بخش بیشتر خسته و اذیت‌تان کند، بیشتر مهارت‌ها و قابلیت‌هایتان را تقویت میکند.
و تصویر روشن و شفافی از آن‌چه در نواختن نیاز به تقویت دارد ارائه می‌دهد.

به جز شرایطی که می‌توانید به طور معمول به کنسرت‌ها بروید، اجراهای ضبط شده از نوازنده‌های بزرگ مدل بی‌نظیری از آموزش فراهم می‌کند.
شما با یک سیستم صوتی خوب ‌می‌توانید بارها و بارها به تفسیر و نگاه موزیسین‌های برتر دنیا از موسیقی‌ای که در حال آموختنش هستید گوش کنید،
این قابلیتی است که تا همین چند نسل قبل از شما غیر ممکن بود.

Suzuki در کلاس آموزش موسیقی کودک این را با این آموزش که شاگردان همراه با آهنگ بنوازند یک قدم جلوتر هم برد.
این کار شامل جذبِ سبک، سرعت و نحوه اجرای حرفه‌ای‌ها توسط شاگردان،
با شباهت بسیاری به جذب و درکِ سبک و تکنیک لئوناردو داوینچی توسط شاگردان، با تقلید و تکرار شاهکارهایش است.

وقتی این کار در روندی دائمی و صحیح انجام شود، این تمرین و عادت روزانه توانایی اجرای سلیس و روان،
با اطمینان و آرامش، و بدون لکنت و سستی را در شما پرورش می‌دهد.

تمرینات نوازندگی در کلاس آموزش موسیقی کودک

برای جلسات تمرین‌تان، زمان هدف تعیین کنید

همیشه این نصیحت را می‌شنوم که “کیفیت تمرین از کمیت آن مهم‌تر است” البته که این درست است.
نیم ساعت تمرین با تمرکز خوب از یک ساعت وقت‌گذرانی بی‌فکر روی ساز بدون هدفِ واضح، با ارزش‌تر است.
ولی واقعیت این است که می‌توانیم خودمان را با این حرف‌ها گول بزنیم که چون داریم روی چیزهای مهم تمرین می‌کنیم،
پس جلسه کوتاهِ تمرینمان کافی است. خودم خیلی وقت‌ها این کار را کرده‌ام.

کمیت تمرین هم اهمیت دارد. اساساً یک ساعت اول برای گرم کردن و تقویت و پایداری است.
در ساعت دوم می‌توانید وارد روندِ کاری‌تان شوید
و بعد از یکی دو ساعت به نقطه‌ای می‌رسید که فکر می‌کنید تقریباً هرچیزی را می‌توانید بنوازید.
در این نقطه سیم‌ها دریافت حسی به نرمی ابریشم از سیم‌ها آغاز می‌شود،
آرشه آزاد و روان حرکت می‌کند و قادر به خلق تمایزِ ظریفِ دلخواهتان در زیر و بمی صدا، اشکال، رنگ‌ها و ریتم خواهید شد.

بی‌پروا از تکرار استفاده کنید

چقدر پیش‌آمده روی یک بخشِ بدقلق از یک قطعه موسیقی برای درست زدنش کار کنید،
فقط برای اینکه فردا دوباره همان مشکل آزاردهنده سراغتان بیاید؟
تکرار کافی و صحیحِ زیربنای تمرینِ خوب است.
درست مثل جادوی ساعتِ سوم این به نوعی از رازهای موسیقیایی است که بایستی با تجربه شخصی کشف و درک شود.
تا وقتی هنرجویی به پیشرفت پایدار، طی تکرارِ کافیِ صحیح تمرین روی یک بخش کوچک نائل نشود،
قدرت اثرگذاری و دگرگون‌کنندگی این کار را درک نخواهد کرد.
Suzuki استفاده شجاعانه از تعداد زیادی تمرین را درس می‌داد و می‌گفت “این را ده‌هزار بار تمرین کنید” که به معنی ادامه دادن تمرین تا وقتی است که بخشی از وجودتان شود.

ساز پیانو شناخته شده ترین ساز خانواده سازهای کلاویه ای یا کلیددار در آموزشگاه موسیقی نارمک (سپهرپارسی) است.
پیانو را ساز مادر نامیده اند.
این ساز با شکوه به عنوان کاملترین ساز نیز شناخته می شود .
چرا که پیانو قادر است محدوده بسیار گسترده ای از صداها را تولید کند و این امکان را به نوازنده می دهد تا همزمان با تمام انگشتان دست نتها را اجرا کند.

از پیانو به عنوان ساز سلو برای تکنوازی ، همراهی کننده و شرکت کننده در ارکستر استفاده می شود.
پیانو در شکل فعلی اش کمی بیش از هفت اکتاو دارد و به صورت استاندارد شامل ۸۸ کلید سفید و سیاه متوالی بوده
و از لحاظ کیفیت و طنین صدا، وسیعترین ساز در بین سازهای موسیقی است.

ساز پیانو به شکل مدرن در سال ۱۷۰۹ توسط یک نوازنده ایتالیایی به نام بارتولومئو کریستوفوری در ایتالیا ساخته شد.
پیانو یک لغت ایتالیایی و کوتاه شده کلمه pianoforte است.
پیانو به معنی ملایم و “فورته” به معنی قوی با صدای بلند و رسا می باشد.

آشنایی با ساز پیانو در کلاس آموزش پیانو

علت این نامگذاری توانایی این ساز در تولید صدا با شدت متفاوت می باشد .
به طوری که هرچه قدرت فشردن کلید بیشتر باشد .
صدای بلندتری از آن تولید می شود و هر چه نوازنده ملایم تر به کلیدها ضربه بزند صدای نرم و ملایم تری تولید می شود.
همین ویژگی باعث شد ساز پیانو به سرعت مورد توجه آهنگسازان در قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد.

کریستوفوری از نحوه ارتعاش سیم در سنتور برای ساختن پیانو الهام گرفته بود.
در سازهای زهی منبع ایجاد صوت، ارتعاش سیم می باشد .
ولی تفاوت پیانوی امروزی با انواع قدیمی تر آن مثلا هارپسیکورد در این است که همانند سنتور صدا در اثر کوبش چکشها بر روی سیم ایجاد می شود و نه با زخمه زدن یا کشیدن آرشه بر روی سیمها.

پیانو درموسیقی یک ساز تعیین کننده محسوب می شود و اغلب به عنوان ابزاری برای آهنگسازی به کار می رود.
و در سبکهای مختلف موسیقی مانند کلاسیک، پاپ، جز استفاده می شود.
اگر چه پیانو یک ساز غیر قابل حمل و اغلب گران است ولی فراگیر بودن و تطبیق پذیری این ساز آن را به یکی از معروفترین و دل انگیزترین سازها در دنیای موسیقی تبدیل کرده است.

از زمان اولین تمدن‌ها موسیقی یک قسمت بی کسر از زندگی تمامی انسان‌ها بوده و به عنوان یک فرم تکمیلی ارتباط میان انسان‌ها مد نظر بوده.
در واقع جز حیاتی اجتماع بوده‌است و تعجبی ندارد که بشر میلیون‌ها سال در صدد خلق محیط‌هایی هرچه بهتر برای اجرای موسیقی بوده.
شاید بتوان گفت کم تر کسی است که امروزه با واژه کنسرت آشنایی نداشته باشد.
لذت رفتن به یک کنسرت موسیقی فقط در خواننده یا هنرجوی آموزشگاه خوانندگی در تهران و بقیه تیم کاری آن نیست.
یک سالن خوب می تواند تکمیل کننده لذت حضور شما در یک برنامه موسیقی باشد.

از نظر علم فیزیک، مسیر صدا از منبع به دریافت‌کننده در یک فضای بسته مانند سالن موسیقی شمار بی‌نهایتی از مسیرهای مختلف را در احتمالات حرکت‌های خویش داراست.
و با توجه به ویژگی‌های سطوحی که در نهایت به آن‌ها برخورد می‌کند موج صدا دچار یکی از رخ دادهای بازگشت ، انکسار، انتشار یا جذب توسط سطوح می‌گردد.
در عمل رفلکت و بازگشت، موج صدا با ز می‌گردد اما مقدار بسیاری از انرژی خویش را از دست می‌دهد.
انکسار و انتشار در واقع اشاره به زمانی دارد که صدا گرداگرد محیط پخش شده و حرکتی در جهت پر کردن محیط از خویشتن را انجام می‌دهد که این حرکت نیز در انتها از انرژی آن می‌کاهد.
هنگامی که یک موج صدا با سطوح معینی برخورد می‌کند، مصالح سطح در حقیقت مقداری از انرژی صوت را جذب می‌سازند.
ضریب جذبی برای هر یک از مصالح معین وجود دارد که درصد جذب آن را مشخص می‌سازد.
در طراحی فضاهایی مانند سالن کنسرت موسیقی در زمینه بالانس و موازنه نمودن مقدار بازگشت و جذب تلاش می‌شود تا در نهایت محیطی خلق شود که در آن صدا به شایستگی جریان یابد.
عامل مهم دیگر در کنترل کیفیت صدا مربوط به طنین یا پس آواست و در واقع مربوط به مدت زمانی است که طنین ادامه می‌یابد.
این اتفاق زمانی رخ می‌دهد که انرژی صدا پس از اینکه خروج اش از منبع متوقف می‌شود، ادامه میابد؛
و این موضوع تا زمانی که طنین از طریق برخوردهای با سطوح و گردش در محیط که نهایتاً منجر به از دست دادن انرژی آن می‌شود، از بین برود.
که این موضوع و مدت زمان ادامه یافتن طنین وابسته به حجم فضا و نوع مصالح خواهد بود.
به عنوان مثال اگر این طنین بسیار طولانی گردد فهم کلمات را در یک سخنرانی با مشکل روبرو خواهد نمود.
هر جسمی دارای تناوبی طبیعی است و در واقع دارای لرزشی است.
یک سالن موسیقی یا مانند آن خود یک تشدیدکننده غول پیکر است.

از جمله پیامدهای استقبال روزافزون از کنسرتها افزایش خواسته ها و تغییر نگاه مخاطبان ریزبین به نحوه ی برگزاری این کنسرت ها میباشد.
در مقاله بهترین سالن کنسرت موسیقی در تهران با دو سالن معروف کنسرت در تهران آشنا شدید.
اکنون به ادامه آن خواهیم پرداخت.

معرفی سالنهای موسیقی در وبلاگ بهترین آموزشگاه موسیقی

اریکه ایرانیان

این سالن را می توان اولین سالن خصوصی پس از انقلاب دانست که به طور کامل به وسیله بخش خصوصی اداره می شود.
این سالن نیز از جمله سالن هایی است که در هنگام نورپردازی بسیار زیبا و فریبنده جلوه می کند.

تاسیس: ۱۳۸۷

ظرفیت: ۱۴۵۰ نفر

ویژگی ها:

• سِن اصلی این سالن دارای چند سِن فرعی متحرک می باشد
• در کنار سالن اصلی دارای اتاق‌ های گریم بانوان و آقایان، اتاق مانیتورینگ، اتاق صدا و اتاق تصویر برداری نیز می باشد
• این سالن را می توان اولین سالن کنسرت در خاورمیانه دانست که از سیستم صوتی کاملاً حرفه‌ ای شامل میکسر ۵۲ کانال LEGEND3000 بهره می‌ برد
• استفاده از سیستم های صوت Line Array در سالن که امکان پخشی کاملا یکنواخت به آن می دهد
• قابلیت ضبط صدا و تصویر به طور هم زمان با فرمت دیجیتال و با قابلیت پخش فیلم تحت استاندارد THX با بلندگوهای Three Way Screen Array برای تفکیک بهتر پخش صوت فیلم
• دارای طراحی مدرن برای فضای سالن با ترکیبی از Space Frame و MDF و از جنس چوب و پارچه همگونی تمام سطوح آن با سیستم آکوستیک

معایب:

• دید بسیار کم مخاطبانی که در انتهای سالن می نشینند را می توان مهم ترین مشکل آن دانست

مناسب برای: اجرای کنسرت، سمینارها، همایش‌ ها، مجموعه های تلویزیونی، تئاتر و …

آدرس: شهرک غرب، بلوار شهید فرحزادی، نبش ارغوان غربی، مجموعه فرهنگی، ورزشی و تجاری اریکه ایرانیان

تالار وزارت کشور

این سالن را می توان بزرگ ترین سالن اجرای کنسرت در ایران دانست.

تاسیس: ۱۳۵۷

ظرفیت: ۳۰۰۰ نفر در حالت استاندارد، قابل افزایش تا بیش از ۵۰۰۰ نفر

ویژگی ها:

• استفاده از سیستم های صوت Line Array جهت همگونی صدا در تمامی نقاط سالن
• استفاده از ویدئو پروژکشن و LED عریض با قابلیت پخش هرگونه فایل ویدئویی
• استفاده از Sub Woofer جهت ایجاد حجم صدای بیشتر

معایب:

• نداشتن پارکینگ مناسب مشکل بزرگ این سالن محسوب می شود، این در حالی است که این سالن بیش ترین ظرفیت را در میان تمامی سالن های ایران داراست، با این اوصاف علاوه بر این که ظرفیت پارکینگ بیش تری ندارد، حداقل ظرفیت پارک را نیز دارا نمی باشد.

مناسب برای: اجرای زنده موسیقی، برنامه ها و سمینارهای مختلف

آدرس: تهران، میدان فاطمی، خیابان شهید گمنام، درب اصلی سالن وزارت کشور

هنرجویان کلاس موسیقی اغلب برایشان جالب است بدانند که ابزار موسیقی آن ها چگونه ساخته میشود.
هنر آموزان کلاس آموزش تار نیز از این قاعده مستثنی نیستند.
بنابراین در این مقاله شما را با مراحل ساخت این ساز خوش نوا آشنا خواهیم کرد.
اولین قدم ساخت ساز تار انتخاب چوب مناسب برای ساخت کاسه‌ی طنینی است.
بهترین انتخاب چوب درخت توت است، ولی گا‌ها از چوب درختان گردو، سنجد هم استفاده می‌شود.
در فصل پاییز که برگ درختان می‌ریزد و آب و شیره‌ای در درخت وجود ندارد درخت را می‌برند.

۲. پس از آن، تنه‌ی درخت را با اره از مرکز به دو نیم دایره برش می‌دهند.

۳. سپس الگوی بریده شده روی مقوا را روی قسمت داخلی یکی از برش‌ها پیاده می‌کنند و برش می‌دهند.
قسمت ته تنه درخت را برای ته کاسه انتخاب می‌کنند و با تیشه‌ی نجاری و مغار سطح بیرونی کاسه را شکل می‌دهند.
توجه شود که ابتدا نیمی از کاسه و نقاره را می‌سازند و سپس نیمه‌ی دیگر را و بعد این دو را به هم می‌چسبانند.

۴. سپس به سراغ سطح داخلی می‌روند و از وسط کاسه بزرگ با مغار یا تیشه شروع به کندن می‌کنند و سپس سطح کاسه‌ی کوچک را خالی می‌کنند.

۵. سطح داخلی و خارجی کاسه‌ها را با سمباده صاف می‌کنند و کاسه‌ها را به یکدیگر می‌چسبانند و به سراغ ساخت دسته ساز می‌روند.

۶. چوب انتخابی برای دسته‌ی ساز باید دارای راه‌های صاف و بدون کرم خوردگی باشد و به هیچ وجه گره نداشته باشد.
برای دسته چوب گردو می‌تواند مناسب باشد.
ابعاد دسته را خط کشی می‌کنند و یک مکعب مستطیل به طول دسته ساز برش می‌دهند.

مقاله ای مفید و کاربردی: نکات ابتدایی در کلاس آموزش تار

۷. پس از دسته سرپنجه را می‌سازند. چوب سرپنجه نیز باید عاری ازهر گونه گره و کرم خوردگی باشد.
ابتدا ابعاد سر پنجه را روی چوب پیاده می‌کنند و سپس آن را برش می‌دهند و به کمک مته سوراخ‌های قرارگیری گوشی‌ها و گل سرپنجه‌ی ساز را در آن ایجاد می‌کنند.

۸. وقتی سرپنجه آماده شد آن را به گونه‌ای به دسته می‌چسبانند که هیچ منفذی بین آن‌ها نباشد.
پس از چسباندن آن را در دستگاه تخت فشار می‌گذارند تا خوب به یکدیگر چفت شوند.

۹. اکنون اطراف دو طرف دسته را رشته‌هایی از جنس استخوان نصب می‌کنند تا هم دسته را زیبا کند و هم از فرسایش چوب در اثر تماس زیاد انگشت‌ها جلوگیری کند.

۱۰. به کمک رنده و سمباده نجاری دسته‌ی ساز تار را شکل می‌دهند و پشت آن را به نیم دایره تبدیل می‌کنند.

۱۱. سپس نوبت به نصب شیطانک می‌رسد. قطعه‌ای باریک و به ارتفاع ۲ میلی متر و به رنگ سفید است که بین دسته ساز تار و سرپنجه قرار می‌گیرد و عرضی برابر دسته ساز دارد.
شیطانک دقیق بر سر استخوان‌های روی دسته نصب می‌شود.
شیطانک نیز مانند خرک دارای شیار‌های کم عمقی است که سیم‌ها از آن‌ها عبور می‌کنند و به سمت گوشی‌ها می‌روند.

آموزشگاه موسیقی تهران

۱۲. نوبت ساخت و نصب گوشی‌ها است. گوشی‌های ساز تار از چوب گردو ساخته می‌شود.
پس از اینکه گوشی‌ها را روی چوب برش دادند جای گوشی‌ها را به کمک یک وسیله به نام قلاویز فراخ می‌کنند تا گوشی‌ها در جای خود محکم و ثابت بمانند و لق نزنند.

۱۳. حال باید همه‌ی قسمت‌های کاسه و دسته را سوهان بکشند و یکدست کنند سپس با لیسه و سمباده سطح آن را خوب صاف می‌کنند و بعد به سراغ رنگ کردن ساز می‌روند.

۱۴. برای رنگ ساز از رنگ‌های گیاهی و شیمیایی استفاده می‌کنند و پس از رنگ برای براق شدن ساز به آن لاک الکل می‌زنند.

۱۵. اکنون نوبت به چسباندن پوست کاسه‌های ساز است. پوست به هیچ نباید چروک خوردگی داشته باشد.

۱۶. سپس خرک را که محلی برای عبور سیم‌ها به سمت سیم گیر است نصب می‌کنند.
خرک دارای طول حدودا ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر است. جنس خرک شاخ یا استخوان است که ابتدا شاخ را به قطعات طولی ۵/۵ سانتی متر برش می‌دهند و سپس از قسمت قطور شاخ یک مکعب مستطیل به ابعاد ۲/۱.۵/۵.۲/۵ سانتی متر جدا می‌کنند و با سوهان آج دار آن را صاف و هموار می‌کنند.

۱۷. سیم گیر را نیز از شاخ حیواناتی مثل قوچ کوهی می‌سازند و بهتر است که از کناره‌های شاخ برای سیم گیراستفاده شود.
شاخ را در اندازه‌های ۵.۵ سانتی متر در قطر ۶ میلی متربرش می‌دهند و پشت آن را به کمک چوب ساب صاف می‌کنند سپس محل عبور سیم‌ها را برش می‌دهند و آن را در جایی نصب می‌کنند که خط عمود بر دندانه‌های سیم گیر دقیقاً بر روی خط وسط کاسه قرار بگیرد.

۱۸. ۲۸ دستان را با فواصل معین بر روی دسته می‌بندند.

۱۹. نوبت به بستن سیم‌ها می‌رسد. شش سیم ساز را از پایین به سیم گیر گره می‌زنند و پس از عبور از روی خرک و شیطانک به سمت گوشی‌ها می‌رود و به دور گوشی‌های ساز می‌پیچند.

۲۰. در قدم آخر ساز را کوک می‌کنند.

در مقاله ای که تحت عنوان آشنایی با دستگاه ماهور منتشر شد با کلیاتی درباره این دستگاه موسیقی آشنا شدید.
در این مقاله به بررسی مهمترین گوشه های دستگاه ماهور می پردازیم :
هر گوشه اصلی دارای گوشه های فرعی نیز میباشد که دارای یک ریتم خاص هستند
و هر چند دقیق نیست ولی می توان گفت نوعی تصنیف هستند که بدون ضرب هستند و همیشه به یک فرم اجرا میشوند .
فرق این گوشه های فرعی با گوشه های ریتمیک مانند کرشمه و زنگوله در این است که بر خلاف آنها فقط در یک دستگاه قابل اجرا هستند .

برای آغاز نخست باید با برخی تعاریف موسیقی آشنا شد :
۱- گام : توالی ۸ نت موسیقی مثلا از ” سل ” تا ” سل ” یا از” ر” تا ” ر” را یک گام می نامند .
۲- نت شاهد : نتی است که دراجرای یک گام بیشتر از دیگر نت ها تکرار می شود و معمولا نت اول هر گام نت شاهد آن گام می باشد .

دستگاه ماهور یکی از گسترده ترین دستگاه های ایرانی است و در ردیف های گوناگون در حدود ۵۰ گوشه دارد .
ماهور دو را در نظر بگیرید که همه پرده های آن بکار هستند یعنی دو – ر – می – فا – سل – لا – سی – دو( ماهور دو، ماهوری است کهگام آن از دو شروع میشود.
یعنی نت شاهد آن دو می باشد و در تار وسه تار با کوک دو سل دو دو نواخته میشود
البته برای ویلن و کمانچه معادل آن ماهور «ر» میباشد که شاهد آن نت «ر» است و نت «دو» نیز دیز می شود.)

آموزش گوشه های اصلی دستگاه ماهور در آموزشگاه موسیقی

الف ) گوشه های اصلی و زیر مجموعه های آنها :

۱- درآمد : (نت شاهد آن نت اول گام است یعنی «دو» )
نکته: اصولا ” درآمد بر نت آغازین گام هر دستگاهی اشاره می کند (دستگاهی مانند سه گاه استثنا است).
گوشه های درآمد با تاکید بر نت شاهد حال و هوای دستگاهی را که قرار است اجرا شود را معلوم می کنند
و چون بیشتر در آغاز برنامه اجرا می شوند (چون گاهی برخی هنرمندان از گوشه های غیر درآمد برنامه خود را شروع کرده اند)
یکی از بهترین راههای تشخیص دستگاه از هنگام شنیدن اثر هستند .

سوالی که برخی علاقه مندان می پرسند این است فرق درآمد و پیش درآمد چیست؟
پیش درآمد بر خلاف درآمد قطعه ضربی است و از اختراعات درویش خان می باشد
که در آغاز اجراها و کنسرت ها اجرا میشود و معمولا قطعه ای با ریتم آهسته می باشد که وظیفه آن نیزمشابه درآمد آماده کردن شنونده برای شنیدن اثر می باشد .

۲- گوشه گشایش:

(نت شاهد آن نت دوم گام است یعنی «ر»)

۳-گوشه شکسته:

(نت شاهد آن نت پنجم گام است یعنی «سل»)
از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه افشاری استفاده می شود .
گام شکسته: دو- ر- می کرن – فا – سل – لا – سی – دو
گوشه ای که معمولا پیش از شکسته اجرا می شود گوشه فیلی است که عمل آن آماده سازی زمینه برای اجرای شکسته است .

۴- گوشه دلکش:

(نت شاهد آن نت پنجم گام یعنی سل است)
از این گوشه برای مرکب نوازی به دستگاه شور استفاده می شود و نیز می توان در ادامه گوشه های شور مانند قرچه و رضوی و … را اجرا کرد.
گام دلکش: دو – ر – می – فا –سل – لا کرن – سی بمل – دو

۵- گوشه عراق:

(نت شاهد آن نت هشتم گام یعنی دو است)
گوشه عراق همان درآمد است که یک اکتاو بالاتر اجرا می شود .
گام عراق: دو- ر- می – فا – سل – لا – سی بمل – دو

۶- گوشه راک در کلاس آموزش خوانندگی :

که از آن برای مرکب نوازی به دستگاه اصفهان استفاده می شود .
گوشه های فرعی این دستگاه راک عبدا… ، راک کشمیر ، راک هندی و صفیر راک هستند .
گام راک: دو – ر- می بمل – فا – سل – لا کرن – سی – دو

ب ) گوشه های ریتمیک

۱- کرشمه
۲- مجلس افروز
۳- خسروانی
۴- چهار پاره
۵- زنگوله

میتوان گفت تاثیر موسیقی بر ورزش به این صورت است که گوش دادن به موسیقی هنگام فعالیت بدنی خستگی را كاهش می دهد.
«تاثیر مداخله بیرونی (آهنگ‌های مختلف ) بر برخی شاخص‌های خستگی جسمانی در زنان جوان سالم»
عنوان تحقیقی است كه توسط فرناز ترابی، علی‌اكبر جابری مقدم، احمد فرخی و رحمن سوری انجام شده است.

در این تحقیق آمده است: اهمیت تاثیر متغیرهای بیرونی به ویژه موسیقی بر اجرای حركتی انسان از اوایل قرن بیستم،
با این فرضیه مطرح و مشخص شد كه موسیقی عامل محركی برای اجرای طبیعی است.
ارتباط بین موسیقی با تغییرات فیزیولوژیكی و روانی در هنگام استراحت
و فعالیت بدنی همواره نظر متخصصان پزشكی و ورزشی را در تحقیقات به خود معطوف داشته است.

در برخی پژوهش‌ها نتایج تاثیر موسیقی بر اجرای ورزشی
با نشانه‌های بهبود وضعیت فیزیولوژیك، افزایش ظربان قلب، ‌افزایش میزان اندرفین پلاسما،
بهبود هماهنگی و عملكرد دستگاه لیمبیك و مراكز كنترل خودكار و بالطبع كاهش درد و افزایش توانایی تحمل فشار تمرین گزارش شده است.

نتایج پژوهش حاكی از آن است كه زمان رسیدن به واماندگی در هر دو گروه تجربی با گروه كنترل تفاوت معنی داری داشت.
از سوی دیگر بین میانگین گروه‌های تجربی اختلاف معنی‌داری مشاهده نشد.
براین اساس مشخص می‌شود كه استفاده از موسیقی كلاسیك صرف‌نظر از آهنگ و ضرب آهنگ، زمان رسیدن به واماندگی را افزایش می‌دهد
و بروز خستگی را به تاخیر می‌اندازد و از افزایش بیشتر ضربان قلب جلوگیری می‌كند.

آموزشگاه موسیقی

براساس نتایج برخی پژوهش‌ها پخش موسیقی هنگام تمرین آثار ناراحت كننده ناشی از فشار تمرین را در ذهن آزمودنی‌ها كاهش می‌دهد،
در حالی كه در صورت حذف عوامل شنیداری نظیر موسیقی و دیداری ممكن است توجه به فشار كار درونی معطوف شود
و توانایی تحمل خستگی كاهش یابد.
این آثار با تغییرات افزایشی میزان سروتونین و كاهش دوپامین در مغز هنگام اجرا در شرایط پخش موسیقی ارتباط دارد.

یافته‌های پژوهش نشان می‌دهد میزان باركاری هنگام رسیدن به حالت واماندگی
و همچنین ضربان قلب سرحد واماندگی در گروه‌های تجربی به طور معنی‌داری بیشتر از آزمودنی‌های گروه كنترل بوده است.
گرچه میانگین این مقادر در گروه موسیقی كلاسیك تند،
بیشتر از آزمودنی‌های گروه موسیقی كند بوده است، این اختلاف معنی‌دار نیست.
این یافته‌ها نشان می‌دهد شنیدن موسیقی هنگام اجرا
صرف‌نظر از آهنگ و ضرب آهنگ آن موجب تاخیر در بروز خستگی و افزایش عملكرد می‌شود.

در برخی پژوهش‌ها آثار موسیقی با توجه به ضرب آهنگ (تعداد ضربه‌ها در دقیقه) نشان می‌دهد
موسیقی با ضرب آهنگ تند ضربان قلب، فشار خون سیستولی، واكنش‌های سطحی سریع و دامنه‌ی تنفس را افزایش می‌دهد.
در صورتی كه موسیقی با ضرب آهنگ كند یك دوم میزان و حجم این متغیرها را كاهش می‌دهد.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

از دیدگاه عصبی – عضلانی نیز می‌توان بیان كرد كه هر محرك بیرونی نظیر موسیقی
در هنگام اجرای فعالیت جسمانی میزان آتشباری نرون در مراكز اولیه حركتی را افزایش می‌دهد
و در نتیجه بار كاری از طریق انقباضات عضلانی قوی‌تر، حتی در شرایط خستگی افزایش می‌یابد.
در نهایت با توجه به اینكه تمرین به مدت شش هفته اجرا شده و صرف نظر از مداخله‌ی موسیقی، سازگاری‌های تمرینی در همه‌ی افراد رخ داده است،
ولی این نكته شایان ذكر است كه آثار تمرین در شرایط پخش موسیقی بر تحمل خستگی بارز بوده است.

به طور كلی نتایج پژوهش حاضر نشان داد آثار موسیقی بر شاخص‌های بروز خستگی جسمانی نظیر زمان رسیدن به واماندگی‌،
ضربان قلب و باركاری هنگام واماندگی اثر افزایشی دارد.
به طوری كه آزمودنی‌ها قادر می‌شوند فشار بیشتر را از طریق كاهش درك فشار تحمل كنند.

وقتی انگشت‌هایتان را روی کیبورد می‌گذارید، نوک انگشتانتان را درون کلیدهای سیاه حرکت دهید.
اگر از کلیدهای سیاه به عنوان راهنما به جای حرکت دادن انگشتانتان بالا و پایین کلیدهای سفید استفاده می‌کنید، مانع رسیدنت‌تان به نت‌ها می‌شوید.

نکته‌ی دیگر نواختن با بخش نرم انگشتانتان به جای بخش آخر انگشتانتان است.
این به شما اجازه می‌دهد که انگشتانتان را سریع‌تر در اطراف کیبورد حرکت دهید و نیروی لازم مورد نیاز برای تأثیرگذاری روی کلیدها را داشته باشید.
این ممکن است در ابتدا اندکی عجیب بنظر برسد ولی تکنیک خوبی وقتی که مبتدی هستید است.
فقط کافی است این روش را ادامه دهید.
با آن کم کم احساس راحتی می‌کنید: تکنیک خوب برای اجرای خوب ضرری است.

نحوه‌ی پیدا کردن گروه‌ها روی یک کیبورد در آموزشگاه موسیقی تهران

برای فهمیدن جای هر نت روی ساز کیبورد، باید بدانید که یک الفبای موسیقی هفت نتی وجود دارد.
این الفبا از نت‌های A، B، C، D، E، F، G تشکیل می‌شود که فقط نت‌های سفید هستند.
بعد از نت G، الفبا یکبار دیگر شروع می‌شود.

برای پیدا کردن یک نت A، گروهی از ۳ کلید سیاه را پیدا کنید.
A بین دومین و سومین کلید طبق شکل بالاست.
شاید شما هم مثل من بخواهید کلیدهایتان را از اول، وقتی که قبلاً جای هر نت را پیدا کنید، نشانگذای کنید.
می‌توانید کار را با نوشتن حرف‌های A تا F روی یک تکه کاغذ کوچک سپس چسباندن آن‌ها روی کلیدها یا کیبوردتان انجام دهید.

اکنون ممکن است ندانیدکه کلیدهای سیاه چه هدفی دارند.
تمرکز ما اکنون روی کلیدهای سفید است که «نت‌های طبیعی» نامیده می‌شوند.
بنابراین نیازی به خاطر سپردن اینکه کلیدهای سیاه چه نت‌هایی هستند نیست ولی اینها آنقدر که تصور می‌شود نت‌های بی‌اهمیتی نیستند و نت‌های بدی نیز نیستند.
می‌توانید آن‌ها را «نت‌های تصادفی» بنامید.
آن‌ها وقتی در زمینه‌ای درست نواخته شوند، به اندازه‌ی کلیدهای سفید موثرند اگرچه گاهی اوقات به خاطر رسیدن به آن‌ها و ادغام‌شان با بازی‌تان منجر به چالش می‌شوند.
زمان تمرینکیبورد، Aالزاماً بهترین نت برای شروع نیست.
ولی به شما می‌آموزد که الفبای موسیقی چگونه کار می‌کند.

اولین قدم ها برای یادگیری کیبورد

نحوه‌ی پیدا کردن نت C از حفظ

سپس در وبلاگ بهترین آموزشگاه موسیقی شما را با نت C آشنا می‌کنیم.
نت C یک نت مرکزی است که به شما در نواختن سریع‌تر کمک می‌کند، پس ارزش آموختن را دارد.

C همیشه کلید سفید در سمت چپ گروهی از دو کلید سیاه است.
هر C هشت نت با دیگری فاصله دارد. من به شما توصیه می‌کنم که هر C را روی کیبورد بنوازید و موقعیت و فاصله آن را احساس کنید.

ما در مورد اینکه چرا فقط هفت نت در الفبای موسیقی وجود دارند، بحث کردیم.
بنابراین معنایش این است که اگر شما با نت A شروع کنید و تا G بنوازید، نت بعدی مجدداً A خواهد بود.
بدین روش، نت‌ها روی کیبورد تکرار می‌شوند. پیدا کردن همه‌ی Cها روی ساز کیبورد نباید خیلی سخت باشد.
فقط باید الگوها را پیدا کنید.
همانطور که بیان کردم، C کلید سفید در سمت چپ دو کلید سیاه است و این ارتباطی با این که در کدام بخش الفبا هستید،ندارد.

نحوه‌ی پیدا کردن نت F

خب حالا یک نکته‌ی نهایی قبل از اینکه آماده‌ی نواختن ساز کیبورد باشید، داده می‌شود.
مثل نوت C، آموختن نت F هم مهم است.
به خاطر سپردن محل آن نسبتاً آسان است زیرا نت F همیشه قبل از یک گروه متشکل از سه کلید سیاه است.
هر نت F را روی کیبورد برای آشنا شدن با آن پیدا کنید و بنوازید.
مثل نت C، هر F نیز هفت نت با F بعدی یا قبلی فاصله دارد.

بدین روش می‌توانید محل همه‌ی نت‌های الفبای موسیقی در کلاس آموزش پیانو را حفظ کنید.
اگر بخواهید نکاتی اضافی را در این مرحله یاد بگیرید، سعی کنید همه‌ی Aها، Bها، Dها، E ها و Gها را نیز روی کیبورد پیدا کنید.
نیازی نیست که این کار را قبل از رفتن به مرحله‌ی بعدی انجام دهید ولی انجام این کار جالب و آسان است.
آن را امتحان کنید و دانش‌تان را بیازمایید.

نت‌های کامل، نت‌های نصفه و نت‌های یک چهارم

موسیقی پیانو با نشانه‌های موسیقیایی استاندارد نوشته می‌شود که از پنج خط تشکیل می‌شوند.
نیازی نیست بدانید که این خط‌ها نشانگر چه چیزی هستند.
ولی چیزی که در این مرحله باید بیاموزید معنای نت‌های کامل، نت‌های نیمه و نت‌های یک چهارم است.

می‌توانید ببینید که چطور یک نت کامل، نیمه یا یک چهارم وقتی به صورت نشانگذاری نوشته شوند اندکی متفاوت بنظر می‌رسند.
یک نت کامل یک نقطه با وسط خالی است. یک نت نیمه مثل یک نت کامل است ولی لبه‌هایش به سمت بالا کشیده شده‌اند.
یک نت یک چهارم یک نت نیمه است فقط نقطه‌ی آن با رنگ سیاه پر می‌شود.
اکنون که می‌توانید تفاوت بین هر کدام را ببینید بیایید کارایی آن‌ها را بررسی کنیم.

یک نت کامل چهار ضربه است.
بنابراین نواختن یک نت C و شمردن تا چهار درهر تمپو را امتحان کنید .

یک نت نیمه دو ضربه طول می‌کشد.
اکنون یک E را به مدت دو ضربه و E دیگری را دو ضربه بنوازید.
سپس بین Eها به طور موقتی انگشتان را بالا بیاورید .
این بدین معنی نیست که باید تنها «یک، دو، یک، دو» را بشمرید.
حتی زمان نواختن نت‌های نصفه، تا چهار بشمرید.

یک نت یک چهارم یک ضربه طول می‌کشد.
برای این تمرین بعدی، یک نت G را به مدت یک ضربه بنوازید و این را چهار بار انجام دهید.
یکبار دیگر، بین هر G، انگشت‌تان را بالا ببرید .
مجدداً به خاطر داشته باشید که به جای شمردن «یک، یک، یک، یک» تا چهار بشمرید.

شما پایه‌های ریتم را که یک مفهوم بسیار مهم در موسیقی است آموخته‌اید.
به شما تبریک می‌گویم!

دوتار یکی از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی در آموزشگاه موسیقی است و همان‌گونه که از نام آن برمی‌آید، دارای دو سیم است.
این ساز را معمولاً با مضراب نمی‌نوازند و با ناخن، زخمه می‌زنند.

دوتار پیشینه‌ای چند هزار ساله دارد و می‌توان آن را مادر تنبور و سه‌تار محسوب کرد.
امروزه حوزه‌های نواختن دوتار عبارت‌اند از شمال خراسان در شهرهای بجنورد، اسفراین، شیروان، درگز و قوچان و جنوب و شرق خراسان در شهرهای تایباد، بیرجند، بردسکن، قائنات، تربت جام، کاشمر، باخرز، خواف و سرخس و نواحی ترکمن‌نشین شمال شرق از جمله استان گلستان و بخش علی آباد کتول همچنین برخی مناطق استان مازندران.
این ساز در نواحی مختلف، با اندکی تغییر در شکل و نحوه نوازندگی دیده می‌شود.
انواع دوتار در محدوده مرزهای جغرافیایی ایران به «دوتار خراسان» با دو گونه شمال و جنوب، «دوتار ترکمن» و «دوتار مازندران» تقسیم می‌شود شکل ساز و نحوه در دست گرفتن و سبک نواختن در شمال و جنوب خراسان تا حدودی با هم تفاوت دارد.
مردم مناطق خراسان قصه‌ها و داستان‌های خود را در قالب آهنگ‌هایی زیبا سینه به سینه به نسل‌های کنونی منتقل کرده‌اند.
اگرچه دوتار در شرق خراسان از تربت جام، تایباد و خواف سرچشمه می‌گیرد اما شهرهای دیگر خراسان نیز نوازندگانی در این ساز دوتار دارد.
در شهرهای کاشمر، فردوس، تربت حیدریه، قائن و بیرجند نیز در پی سفر هنرمندان زبده دوتار نواز شرق خراسان این ساز نواخته می‌شود.
تیره ترکمنهای سالور تربت جام در شرق خراسان نیز دوتار ترکمنی می‌نوازند.

آشنایی با ساختمان دوتار در وبلاگ آموزشگاه موسیقی

دوتار دارای کاسه‌ای گلابی‌شکل و دسته‌ای نسبتاً دراز و دو رشته سیم است.
طول دستهٔ آن حدود ۶۰ سانتی‌متر و کل ساز حدود ۱ متر است.
قسمت گلابی‌شکل این ساز از چوب درخت شاه‌توت و دستهٔ آن از چوب زردآلو یا درخت گردو ساخته می‌شود.
در قدیم به جای سیم از ابریشم استفاده می‌شد.
طبق نظر محمدحسین یگانه (حاج حسین)، برای سیم بم هشت لا و برای سیم زیر شش لا نخ ابریشم را به هم میتابیدند.
حاج حسین ایده‌آل صداگیری از ساز را نواختن با ابریشم می دانست،
چرا که عقیده داشت زبان ساز یا سیم که در قدیم از ابریشم ساخته می شد، باید از جنس خود ساز باشد .

خصوصیات استاد سه تار خوب آموزشگاه موسیقی

حاجی قربان سلیمانی سیم زیر دوتار خود را مؤنث و سیم بم را مذکر توصیف می‌کند.
او، علاوه بر این، سیم زیر را به حضرت آدم و بم را به حوا نسبت می‌دهد.
در شرق خراسان دوتارهای با ۸ پرده و یک نیم پرده و نیز با ۱۸۷ پرده به چشم می خورد.
دوتار ترکمنی نیز مانند دوتار شمال خراسان است با این تفوت که دسته دوتار ترکمن دارای زاویه انحراف به سمت بیرون است.
استفاده از تارهای ابریشمی به جای سیم فلزی نیز در شمال خراسان و در نواحی ترکمن نشین رایج بوده‌است.
از مرحوم الیا قلی یگانه دوتار نواز معروف ترکمن در درگز آثاری وجود دارد که با دوتاری با تارهای ابریشمی نواخته شده است.

دوتار در شمال خراسان با نسبت چهارم و پنجم کوک می‌شود.
با کوک ترکی می‌توان نغمه هایی همچون گرایلی، شاختا، نالش، دوست‌محمد و غریب و با کوک کردی آهنگهای الله‌مزار، لو، درنا و جعفرقلی را اجرا کرد.
در شرق خراسان نیز دو کوک متداول وجود دارد که اغلب غزلیات و دوبیتی ها با کوک فاصله چهارم و اشترخجو ، آهو و… با کوک فاصله پنجم نواخته می شود.

یادگیری موسیقی برای بزرگسالان در بهترین آموزشگاه موسیقی مزایا و چالش‌های خاص خودش را به همراه دارد.
یکی از اصلی‌ترین چالش‌های پیش روی بزرگسالان، فقدان زمان است. تمرین مداوم و مستمر در زندگی پرمشغله بزرگسالی دشوار است.
با این حال، بزرگسالان به طور خودانگیخته و مستقل عمل می‌کنند پس اگر روی این کار تمرکز کنید، قادر به یادگیری خواهید بود.
در اینجا ساده‌ترین آلات موسیقی برای یادگیری در بزرگسالی را به شما معرفی می‌کنم.

سازهای مناسب بزرگسالان بهترین آموزشگاه موسیقی

یوکی لیلی

یوکی لیلی اولین ساز فوق العاده برای فردی است که هیچگاه سازی نزده است ولی می‌خواهد در حین خواندن، بنوازد.
این ساز برای بزرگسالان و کودکان فوق العاده است.
سیم‌های نرم، قیمت مناسب و سهولت استفاده از آن با یادگیری کوردهای ساده، آنرا به سازی محبوب تبدیل کرده است.
یکی از بهترین بخش‌های یوکی لیلی وجود مقادیر زیاد منابع آموزشی آنلاین است.
به راحتی می‌توانید با تماشای ویدئوهای رایگان یوتیوب، نواختن آنرا یاد بگیرید و هزاران متن آموزشی در مورد نواختن آوازهای محبوب وجود دارد.

پیانو

باز هم، پیانو لزوماً ساز آسانی نیست ولی یادگیری برخی از کوردها برای آغاز همخوانی با خودتان چندان سخت نیست.
یادگیری پیانو برای بسیاری از یادگیرندگان در قالب درک مستقیم است چون دارای ساختاربندی بصری است.
اشکال کوردها قابل انتقال است.
نواختن کورد C بسیار شبیه نواختن کورد F یا G است و رسیدن به تون صدای خوب چندان دشوار نیست.
خبره شدن در پیانو نوازی بسیار دشوار است اغلب نوازندگان حرفه‌ای پیانو قبل از زمانیکه یادشان می‌آید، می‌نواخته‌اند.
با این حال یادگیرنده بزگسال و با انگیزه می‌تواند به سرعت مهارتهای اصلی نواختن پیانو را کسب کند.
داشتن معلم پیانو حرفه‌ای را حتی اگر بزرگسالان هستند به شما پیشنهاد می‌کنم، یادگیری عادات و تکنیک‌های درست از همان ابتدا کار اهمیت دارد.
عادات بد تا ابد با شما باقی خواهند ماند.

آموزش سازهای کوبه ای در کلاس آموزش تمبک

اگر می‌خواهید با دوستان و سایرین هم نوازی ‌کنید، یادگیری سازکوبه ای روش جالبی برای این کار است.
نواختن ساز کویه ای برخلاف تصور عموم، ساده نیست. نواختن دمبک یا شیکر یا دایره زنگی در طول کل یک آهنگ دشوار است.
ولی یادگیری آن جالب و لذتبخش است.
منابع آنلاین زیادی در مورد الگوها و تکنیک‌های پایه‌ای این ساز وجود دارد.
یادگیری طبل نوازی در بزرگسالی هم جذاب است بسیاری از افراد این کار را روش خوبی برای تخلیه استرس می‌دانند چون به فعالیت جسمانی زیادی نیاز دارد.

یکی از بهترین مقاله های منتشر شده در این زمینه نکات مهم در انتخاب ساز موسیقی است

گیتار بیس

آموزش به پدرم را با گیتار بیس آغاز کردم چون قبلاً گیتار می‌نواخت.
او عاشق این ساز شد!
در هر آهنگی می‌توان خط بیس را دنبال کرد و تنها یک خط بیس وجود دارد در حالیکه در نواختن گیتار اصلی انبوهی از بخش‌های مختلف روی صدای ضبط شده وجود دارد.
پس یادگیری این ساز به لحاظ شنوایی، سرگرم کننده است.
نواختن گیتار بیس در کنار دیگران هم لذت بخش است.
تبدیل شدن به بیس نواز حرفه‌ای ساده نیست.
در اصل یادگیری این ساز به خاطر حس خوب و پیوند با طبل نواز، نیازمند صرف زمان است.
با این حال ابزار خوبی برای جمع نوازی است و نسبت به گیتار اصلی برای یادگیرنده جذاب‌تر و ساده‌تر است.

گیتار

آخرین ساز، گیتار است.
یادگیری گیتار ساده نیست.
باید به یادگیری آن علاقمند بمانید.
در ابتدای کار انگشتانتان آسیب خواهند دید، صدای خوبی تولید نخواهید کرد و می‌فهمید که برای خوب نواختن به تلاش زیادی نیاز دارید.
البته این ساز، سرگرم کننده هم هست مردم در حین تأمل به سازها، غالباً اول از همه به گیتار فکر می‌کنند.
هزاران گیتار خوب و ارزان، تعداد زیادی معلم گیتار حرفه‌ای و منابع یادگیری آنلاین بیشماری هم در این زمینه وجود دارند.

اگر می‌خواهید گیتار نوازی را یاد بگیرید فقط باید انجامش دهید. فقط بدانید که شروع کار آسان نیست ولی تلاش بیشتر، مسیر را ساده‌تر می‌کند.

در پستی که با عنوان راهنمای انتخاب بهترین سه تار در وبلاگ آموزشگاه موسیقی منتشر شد دانستیم که یکی از بهترین سازندگان ساز سه تار استاد مفاخری هستند.
در این مقاله شما را با سه تار مفاخری بیشتر آشنا کرده و علت قرار گزفتن این ساز در بین بهترین ها را خواهیم دانست.
سه تار سازی است که نسبت به موسیقی های دیگر محدوده صوتی پایین تری دارد و بیشتر در تکنوازی به کار می رود.
با وجود اینکه این ساز در مقایسه با دیگر سازهای ایرانی کمی خصوصی جلوه می کند اما در چند دهه اخیر استفاده از سه تار در گروه نوازی سازهای ایرانی و حتی ارکسترهای بزرگ و کوچک از نوع سمفونیک متداول شده است.
درست است که اجرای حرکت های سرعتی، مهم ترین ویژگی این شیوه نوازندگی است اما کیفیت ساز سه تار نیز حرف اول را در نوازندگی می زند.
سازهای سه تار مفاخری از جمله مناسب ترین سه تارها برای آماتورها و حتی نوازندگان حرفه ای سه تار می باشد که در ادامه با این نوع ساز بیشتر آشنا می شوید.

اگر از طرفداران یادگیزی سه تار در کلاس آموزش سه تار هستید شاید تا به حال نام سه تار مفاخری را شنیده باشید پس بهتر است در ابتدا برای شما بیان کنیم که چرا این ساز اینگونه نام گرفته است.
مفاخری ها سه برادر هستند که بطور عام به عنوان سازنده های سازهای مشقی و سریالی مشهور هستند و احتمالا برای خرید سه تار با کیفیت تر باید با سفارش، ساز های مرتب تر بسازند که باید از نزدیک دید چه صدا و کیفیتی خواهند داشت.
البته ناگفته نماند که امیر منصور مفاخری سازنده اصلی ساز سه تار مفاخری می باشد و دو برادر دیگرش نیز همگام با ایشان فعالیت دارند.
سه تار مفاخري يكي از سه تارهاي رده اماتور ميباشد كه مناسب برای شروع و دوره هاي اوليه نوازندگي سه تار ميباشد.
از ويژگيهاي اين سه تار سايز استاندارد و صداي قابل قبول در برابر قيمت پايين ميباشد.

معرفی سه تار مفاخری در آموزشگاه موسیقی

افرادی که با سه تار آشنایی داشته باشند بدون شک نام سه تار مفاخری را نیز شنیده اند چرا که سه تار مفاخری از شناخته شده ترین سه تارهای ایران است.
این ساز از یک کاسه کوچک که طول این کاسه ۲۵ سانتی متر و عرض آن ۱۵ سانت می باشد و دسته ای بلند به طول ۶۰ سانت تشکیل می شود.
سیم ها از یک طرف به سیم گیر در انتهای کاسه درگیرند و از طرف دیگر به انتهای دسته که سرپنجه نام دارد، متصل می شوند.
در سر پنجه ساز، چهار عدد گوشی وجود دارد که به وسیله آن ها می توان سیم ها را کوک کرد.
در الگوهای قدیمی سه تار، گوشی ها به صورت دو به دو عمود بر هم نصب می شوند ولی در الگوی جدید که به طرح استاد قنبری معروف است، همه گوشی ها در طرفین سرپنجه قرار می گیرند.

جنس کاسه سه تار مفاخری معمولاً از چوب درخت توت یا شاه توت است.
در مواردی هم از چوب گردو استفاده می کنند.
ولی جنس دسته ساز همواره از چوب گردو است که بر روی آن، ۲۵ عدد پرده از جنس روده تابیده و اخیراً نخ های مصنوعی نظیر نایلون بسته می شود تا به وسیله آن ها نوازنده بتواند روی سیم ها انگشت گذاری کند و نغمه ها به صدا درآیند.
در شیوه نوین نوازندگی گاه تعداد پرده ها ممکن است تا ۲۸ عدد افزایش یابد.

کیفیت ساخت، صدادهی مطلوب و حفظ کیفیت در شرایط محیطی مختلف باعث شده این ساز یکی از شناخته شده ترین سه تار ها باشد.
اندازه کاسه این ساز متوسط است و بالانس صدایی حفظ شده و خفگی صدا یا زنگ اضافه در این ساز شنیده نمی‌شود.
صدای ساز بسیار پر حجم است که دلیل آن جنس صفحه ساز است که از چوب توت استفاده شده است.
استفاده از چوب گردو در دسته ساز نقش مهمی در حفظ تراز دسته و در اصلاح نتابیدن دسته ساز دارد.
تابیدن دسته ساز یکی از مشکلاتیست که در سه تار ایجاد شده اما استفاده از چوب گردو حفظ تراز دسته ساز را تضمین می کند.
خرک این ساز از شمشاد بوده و بصورت دقیق تراش خورده است. این چوب به خوبی صدا را از سیم‌ها به صفحه ساز انتقال می‌دهد.
جنس پرده‌های ساز نیز از مواد طبیعی استفاده شده است.
نقطه ضعف این پرده‌ها مقاومت پایین آنها در مقابل آب خوردگی است.
البته با نگه داری مناسب این ساز مشکلی در استفاده از آن پدید نمی‌آید.
جنس شیطانک ساز از استخوان بوده و در حفظ کیفیت و صدادهی ساز موثر است.

تهیه ساز در کلاس آموزش سه تار

از نظر ساز سازی برای سازندگان ساز و در این مورد خاص برای هر سازنده ی سه تاری از جمله سه تار مفاخری در ساختن سه تار باید گفت که ساختن و پرداختن ساز کاری تصادفی نیست.
یعنی پیش از ساختن سه تار می توان تصمیم روشن در مورد حد و حدود کیفیّت آن گرفت.
زیرا مهمترین عامل در کیفِت سه تار چوبی است که در ساختن کاسه و صفحه ی آن استفاده شده است.
از این رو سه تاری که از چوب درختی که دو سال پیش بریده اند ساخته شود را نمی توان با سه تاری که از چوبی که صد یا دویست و یا سیصد سال قدمت دارد مقایسه کرد!
بی تردید سه تاری که با چوب دوّم ساخته شود از نظر کیفیّت صدا مطلقا قابل مقایسه با سه تاری که از چوب جدید ساخته شود نیست!

نباید از نظر دور داشت که بهای چوب که ماده اولیّه سه تار است بستگی به قدمت و نوع چوب فرق میکند و هر چه چوبی قدیمی تر باشد بهایش بیشتر است.
با این توضیحات می خواهم بگویم سه تار مفاخری یک نوع نیست بلکه همه گونه سه تار در کارگاه مفاخری ها می توان یافت.
از سه تار برای شاگرد مبتدی تا سه تاری که نمونه اش را برای استاد عبادی ساخته و به ایشان تقدیم کرده بودند.
همه آن چند نفری که در منزل روانشاد استاد عبادی در آن روز حضور داشتند می توانند شهادت بدهند که استاد آن ساز را به عنوان سازی بسیار خوب و عالی پسندید.
حال بستگی به سابقه ی شما در نواختن سه تار و همچنین بهایی که برای ساز بتوانید بپردازید به نظر من می توانید بدون هیچ مشکلی ساز مناسب خود را در کارگاه مفاخری ها بیابید.

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی پیانو نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری
چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد،
در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد.
به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته
و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.

مجموعه راهنمایی های زیر از جمله مواردی است
که رعایت و مد نظر قرار دادن آنها می تواند شما را در گرفتن نتیجه بهتر از زمانی که صرف تمرین می کنید، یاری دهد.
توجه داشته باشید که بسیاری از موارد مطرح شده می تواند برای نوازندگان سایر سازها نیز مفید باشد.

آمزوش نوازندگی پیانو

۱ – زمانی که پس از یک وقفه طولانی مجدداً تصمیم دارید به دنیای نوازندگی پیانو بازگردید،
اجرای آهسته قطعات واقعی موسیقی برای شروع، بهتر از تمرین کردن و اجرای اتودهای تکنیکی است.
زیرا نواختن یک قطعه موسیقی به سبب فرازو نشیب های طبیعی که دارد
ماهیچه ها را وادار می کند تا بصورت روان و طبیعی در طول اجرای قطعه فعال شوند
برخلاف اجرای تمرین های تکنیکی که بصورت موضعی روی قسمتهای خاصی از بازو، مچ دست یا انگشتان کار می کنند.

۲ – عدم تمرکز و نداشتن اطمینان از اجرای قطعات را جدی بگیرید.
تنها با برطرف کردن آنهاست که قادرید خلاقیت و ابتکار خود در نوازندگی را پرورش داده آنرا به نمایش در آورید.
یک نوازنده تا زمانی که به توانایی اش اطمینان کامل نداشته باشد، انعطاف پذیری لازم را هنگام اجرا ندارد
و علاوه بر استرس هنگام اجرا به مرور زمان دچار ملال زدگی می گردد.

۳ – مانند یک خواننده که روزانه طنین صدا و قدرت ماهیچه هایش را تمرین داده و آزمایش می کند،
هر روز صدای متمایز و مختص همان روز را در ساز خود خلق و احساس کنید،
بدین ترتیب هماهنگی لازم بین اندیشه و احساس در اجرای یک آهنگ میسر می شود.

۴ – به خاطر داشته باشید که دستیابی به یک تکنیک قابل اطمینان در پاسخ “نیاز به شنیدن صدایی بی عیب و نقص” امکان می یابد،
درست مانند اینکه برای راه رفتن درست مجبورید از نقطه A به نقطه B قدم بردارید.

به عنوان یک مثال مشخص زمانی که سعی در تمرین استفاده مجدد از پدال به هنگام تغییر هارمونی را می کنید،
لازم است ابتدا نت ها، سپس هارمونی را تجربه کنید.
در مرحله بعد نیاز به غنی تر کردن صدا و بالا بردن damper ها و در نتیجه افزودن طنین و غنی کردن هارمونی را دارید.
پس از آن لازم است هر دو نت را با هم در یک پدال گوش دهید،
نهایتا مایل به شنیدن نت اول، توقف آن و نت دوم در ادامه هستید.
این کار و تولید چنین صدایی مطلقاً با شمارش و بالا پایین کردن پدال میسر نیست،
زیرا بر طبق یک نیاز و برای رسیدن به یک هدف خاص برنامه ریزی نشده است.

آموزش پیانو

۵ – سعی کنید در ابتدا قدرت تخیل، اندیشه و تصور خود را تقویت کنید،
پس از آن به توانایی فیزیکی ماهیچه ها و انگشتان خود توجه کنید.
با این روش قادر خواهید بود ایده و اندیشه را با مهارت فیزیکی همراه کنید و آوای مورد نظر را خلق نمائید.
این همراهی تنها با تلاش مستمر و تخیل مداوم آهنگ مورد نظر، سعی در خلق و پیاده سازی آن چه در ذهنتان است
و همچنین در نظر گرفتن احساس مربوطه، امکان پذیر است.

همانطور که بسیاری از بزرگان و نوابغ موسیقی “احساس کردن موسیقی”
و “گوش دادن با تک تک عضلات بدن” را به عنوان یک اصل مهم در نظر دارند.

معمولا هنرآموزان این موضوع را درک نمی کنند که طی کردن این مراحل، روش دستیابی به یک تکنیک فوق العاده است
و به اشتباه این تصور را دنبال می کنند که تمرینهای سریع بدون وقفه و فکر به حرکات سریع و نمایشی انگشتان نتیجه بهتری دارد
تا تمرینهای آرام و پیوسته همراه با تفکر و تعمق.

در حقیقت باید سعی کنید تا یک بار در مقام نوازنده موفق به برقراری ارتباط لازم بین تفکر و انگشتانتان شوید
و از آن پس تنها به موسیقی فکر کنید.
در آنصورت خواهید دید که به چه سادگی در موقع لزوم از پس هر سرعت اجرایی که لازم باشد بر خواهید آمد.

۶ – رسیدن به نقطه کمال در نوازندگی یا موسیقی، یک هدف واحد است که کلیه نوازندگان از ابتدا باید به آن توجه کنند.
هنرآموز باید به طور مداوم در شرایطی قرار گیرد که مجبور به تصمیم گیری باشد
و از این طریق اعتماد به نفس لازم را در خود پرورش داده به توانایی خود در حل مشکلات ایمان پیدا کند.

به طور کلی بهتر است اساتید تا حد ممکن دست شاگردان را در انتخاب باز بگذارند
و آنها را به تعمق هر چه بیشتر و مسئولیت پذیری در مقابل غایت مطلوب آهنگساز تشویق نمایند.

این طرز تفکر که “من به عنوان نوازنده مهم هستم و افکار آهنگساز برایم چندان اهمیتی ندارد”
از خطرناک ترین خصیصه های یک نوازنده است.
در عین حال نکته مهمی که لازم است اساتید در کنار موارد فوق مد نظر داشته باشند این است که همواره برای تصمیم گیری شخصی هنرآموزان نیز ارزش قائل شوند.

۷ – موسیقی مفهومی فراتر از نت های ساده و خالص دارد.
نوازندگان باید این غنا را در نگرش موسیقیایی خود بپذیرد.
این کار با مطالعه دانش موسیقی، تاریخ و گوش دادن به قطعات موسیقی امکان پذیر است.

۸ – با چهار انگشت تمرین کنید و ببینید آیا انگشت آزاد شما در هنگام نواختن آرام و راحت باقی می ماند یا خیر ؟

۹ – به عضلات دست امکان نفس کشیدن بدهید،
برای سالم ماندن ماهیچه ها و عضلات در هنگام نواختن، سیکل های فشار و استراحت برای انگشتان در نظر بگیرید.

۱۰ – رابطه بین صدا و حرکت انگشتان را مد نظر داشته باشید.
این کار یک مسیر ارتباطی بین نگرش ذهنی و حرکت فیزیکی خلق می کند.

۱۱ – منحنی های موزون را در ساخت یک قطعه پیدا کرده و مورد استفاده قرار دهید،
درست مانند ساختن پلی که هر جزء آن شکل متفاوتی دارد.
بنابراین تمام اجزاء به یکدیگر وابسته می شوند و هر یک نقشی حیاتی در نگهداری پل برعهده دارند.
برخلاف دیواری که کلیه آجرهای آن یک اندازه و یک شکل هستند!

۱۲ – نوازندگی آرام را تمرین کنید و به حالت شناور انگشتان خود را بر روی کلیدها حرکت دهید.

۱۳ – بهره گیری از پدال را با تمرین های زیاد فرا بگیرید از قطع کردن ناگهانی یک آکورد گرفته تا از بین بردن شدت صوت بصورت تدریجی.

آموزشگاه موسیقی

۱۴ – توانایی دست چپ خود را تقویت نمایید و به همراهی آن معنا بخشید،
در عین حال توجه داشته باشید که هر کدام از دستهای شما مسئولیت خاصی در اجرا دارند
در اغلب موارد نباید سعی کنید مهارت هر دو را به یک اندازه برسانید.

۱۵ – مهارت دست چپ خود را بیشتر به سمت همراهی ببرید تا اجرای ملودی.

۱۶ – به حرکات موزون – رقص – انگشتان خود دقت کنید.
زمانی این حرکات درست هستند که نوانس ها، جمله بندی و آرتیکولیشن (articulation) درست اجرا شود.

۱۷ – نوازندگی را با هدف اجرای زیبای جملات و قطعات تمرین کنید نه سرعت و تکنیک.
این روش خودبخود مشکلات تکنیکی را برطرف کرده و احتمال آسیب دیدگی ماهیچه های شما را کاهش می دهد.

۱۸ – آموزش و تمرین شنیداری باید جزء اصلی هر جلسه تدریس یا تمرین باشد.

۱۹ – هنگام اجرای قطعه بدون در نظر گرفتن وجود ساز، قطعه موسیقی راهدایت کنید به آن فکر کنید و هرگز خواندن با آنرا فراموش نکنید.

۲۰ – حتی هنگامی که یک قطعه کلاسیک را اجرا می کنید به هارمونی آن توجه کنید
و آنرا بدون توجه به قطعه با رنگهایی که خودتان به آن اضافه می کنید تمرین کنید.
به این ترتیب با فضای قطعه بدون درگیری با ملودی های – احیاناً پیچیده آن – آشنا می شوید.

۲۱ – مانند عملکرد ریشه گیاهان که راه خود را برای رسیدن به آب می یابند،
انگشتان دست نوازنده نیز باید به دنبال نت ها حرکت نمایند.
باید از نحوه دنبال کردن نتهای موسیقی توسط انگشتان لذت ببرید.

۲۲ – سعی کنید ملودیها و قطعات را در ذهن خود در کلید های دیگر انتقال داده و به لحظه اجرا کنید.
اینکار مهارت دشیفر شما را افزایش می دهد.

۲۳ – تحلیل های Schenker-style را به منظور قدردانی از استعداد خارق العاده و خلاقیت های آهنگساز به کار گیرید.

اگر آموزش گیتار در بهترین آموزشگاه موسیقی تهران هم مثل حل یک معادله‌ی ساده بود، دیگر کاری برای مدرسین نمی‌ماند که بخواهند برای هنرجو انجام دهند.
در واقع هنرجویان کلاس آموزش گیتار انسان هستند و نمی‌توان مانند کامپیوتر به آن‌ها برنامه داد.
در حین آموزش‌ وقت‌هایی هست که حواس هنرجویان پرت می‌شود، دل و دماغ کار ندارند یا دوست دارند آهنگ دیگری را بنوزاند.
علاوه بر آن برخی از هنرجویان همیشه دوست ندارند همه چیز را به صورت کاملا بی نقص اجرا کنند.
اشتباهی که مدرسین مرتکب می‌شوند این است که بیش از حد از روی اشتباهات هنرجویان می‌گذرند.
به عبارت دیگر، به این خاطر که نمی‌خواهند زیاد سخت گیر باشند اجازه می‌دهند که عادات اشتباه در هنرجویان شکل بگیرد.
بسیاری از اوقات این کار نه تنها به شلخته نوازی می‌انجامد بلکه ممکن است به هنرجو آسیب هم بزند.

از طرف دیگر، برخی از مدرسین در بر طرف کردن عادات بد هنرجویان در نوازندگی بیش از حد سخت‌گیری می‌کنند.
متاسفانه این کار هم اشتباه است چون اکثر نوازندگان گیتار دوست ندارند مدرس مته به خشخاش بگذارد و جزء به جزء اشتباهات آن‌ها را بگیرد و اصلاح کند.
در نتیجه، این مدرسین باعث می‌شوند که هنرجویان‌شان انگیزه‌ی خود را از دست بدهند،
چون لذت نواختن و یاد گرفتن گیتار از آن‌ها گرفته می‌شود.

موفق ترین مدرسین بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

موفق‌ترین مدرسین آموزشگاه موسیقی تهران گیتار کسانی هستند که می‌توانند اید‌ه‌ها را با هم تلفیق کنند.
هدف شما در آموزش گیتار باید این باشد که عادات بد هنرجویان را به مرور زمان بر طرف کنید.
برای رسیدن به این هدف، باید موارد مهم‌تر را در اولویت قرار دهید و اول به آن‌ها بپردازید.
مهم‌ترین مسائلی که باید قبل از همه به آن‌ها بپردازید آن‌هایی است که ممکن است به هنرجو آسیب بزند.

عدم شفاف سازی در مورد میزان تمرین که لازم است هنرجویان در خانه داشته باشند
برخی از هنرجویان در خانه به شدت تمرین می‌کنند و تلاش مداومی دارند تا گیتاریست بهتری شوند.
اما اکثر هنرجویان گیتار تلاش زیادی نمی‌کنند.
دلیل این کم کاری از طرف هنرجو این است که مدرس به صورت شفاف مشخص نمی‌کند که هنرجو باید در خانه چه تمرینی انجام دهد.
به همین دلیل هنرجوی کلاس آموزش گیتار نمی‌داند چقدر تمرین لازم است تا به آنچه که ایده‌آل مدرس است دست یابد.
مدرسین خوب به هنرجویان خود می‌گویند که چه میزان تمرین باید داشته باشند و همین طور برای آن‌ها توضیح می‌دهند که چرا این میزان تمرین برای آن‌ها لازم است.
به علاوه، مربی نباید از همه‌ی هنرجویان خود به یک میزان انتظار داشته باشید. به یاد داشته باشید که هر یک از هنرجویان نیازهای منحصر به فردی دارد.

بعضی مدرسین گیتار احساس می‌کنند که باید همیشه چیز‌های جدید به هنرجویان خود آموزش‌ دهند.
این باعث می‌شود که فشار زیادی به هنرجویان وارد شود.
دلیل آن این است که مطالب جدیدی را به مغز خود می‌ریزند اما یاد نمی‌گیرند این مطالب را به کار بگیرند.
مدرس با دادن تمرین راحت نیست و در هر جلسه بیشتر روی آموزش‌ مطالب جدید تمرکز می‌کند تا عدم مهارت در آموزش گیتار را با آن جبران کند.
مدرس می‌خواهد رضایت هنرجویانی را که می‌گویند آماده‌اند درس جدید را شروع کنند جلب کند.
حقیقت این است که هنرجویانی که این را می‌گویند در اکثر مواقع این آمادگی را ندارند.

پیشنهاد ویژه ما در آموزشگاه موسیقی گشتاسب این است که حتما مقاله پیشین موفق‌ترین مدرس گیتار آموزشگاه موسیقی تهران را نیز مطالعه فرمایید.

عدم توانایی تغییر روش هنگامی که هنرجو درس را نمی‌گیرد
مدرسین کم تجربه‌ی گیتار معمولا نمی‌دانند چطور مفاهیم جدید را به روش‌های مختلف برای هنرجویان توضیح دهند.
این دسته از مدرسین مشکلات دیگری نیز خواهند داشت چون تمایل دارند از روش یادگیری خودشان برای آموزش گیتار استفاده کنند و این مشکلات دیگری را پیش می‌آورد.

یکی از بهترین راههای درمان و کاهش گرفتگی صدا ، سکوت است.
صحبت، حتی در حد زمزمه هم سبب تحریک تارهای صوتی و وارد آمدن فشار به آنها میشود و بهبود آن را به تاخیر میاندازد.

اگر گرفتگی ناشی از سرماخوردگی است، با بستن شال گردن، ناحیه حنجره و گلو را گرم نگاه دارید تا بهبود زودتر حاصل شود.
از حضور در اماکن بسیار سرد، خشک، بدون رطوبت کافی و دودگرفته هم در زمان سرماخوردگی خودداری کنید.

استفاده از دستگاه بخور در اتاق یا استنشاق هوای مرطوب
حاصل از چند لحظه باز کردن دوش آب گرم در حمام به نرم شدن تارهای صوتی و حنجره کمک میکند.

آموزشگاه موسیقی

خوردن دو لیوان حاوی مخلوطی از شیر و مقداری عسل نیز به رفع گرفتگی صدا کمک میکند.

هنگام گرفتگی صدا بویژه اگر دلیلی چون سرماخوردگی دارد، غذاهای سرخ کردنی نخوریدو از مصرف ترشیجات خودداری کنید.
در عوض سوپ کمک شایانی به درمان و بهبود سریعتر التهابات ناحیه گلو میکند.

غرغره کردن مایعات و گلوشویها باعث افزایش گرفتگی صدا یا طولانی شدن زمان بهبود خواهد شد.
تعجب نکنید.
حین غرغره سیالات یا مایعات، بسیاری از مردم نمیتوانند مایع سیال را در انتهای دهان خود بغلتانند
و همین عادت، باعث تحریک بیشتر تارها و نواحی حنجره و گلو خواهد شد.

آموزش خوانندگی

قهوه، شکالت، چای، کوکا و هرچه دارای کافئین است،
به خشکی بیشتر گلو و تارهای صوتی می انجامد؛ از مصرف آنها حداقل در زمان گرفتگی صدا یا سرماخوردگی خودداری کنید.

به جای همه آنها آب ولرم بنوشید، بخصوص اگر گرفتگی صبحگاهی یا بیداری بعد از خواب صدای تارهایتان را خشن کرده است.

از مکانهای آلوده به دود سیگار، غبار و خاک اره، مواد شیمیایی و مانند اینها دور شوید. همه آنها جلوی استراحت تارها و بهبود را میگیرد.

اگر نمیتوانید از صاف کردن صدایتان جلوگیری کنید، حداقل مدام آن را تکرار نکنید.
سرفه کردن یا صاف کردن صدا و گلو، زمان بهبود و درمان تارها را افزایش میدهد.

آموزش آواز پاپ

در طب سنتی، خوردن لعابی که پس از جوشاندن چهار تخم یا چهار دانه حاصل میشود،
برای درمان گرفتگی صدا، نرم کردن سینه و تارهای صوتی مفید دانسته شده است.
دانه به به تنهایی، بامیه، خوردن سیب همراه با جویدن دانه هایش نیز باعث نرمی صدا میشود.

در بین برخی از مردم، خوردن مقداری جوشانده برگ کرفس یا اسفناج پخته هم به عنوان رافع گرفتگی صدا متداول است.

در این مقاله قصد داریم شما را با برخی سوالات که هنرآموزان آموزش گیتار معمولا با آن مواجه هستند آشنا کنیم.
این سوالات معمولا در مراجعه به آموزشگاه موسیقی مطرح میشود.
ما برخی از مهمترین این سوالات را که معمولا سوال مطرح اکثر مراجعه کنندگان است انتخاب کرده ایم.
در ادامه پاسخ های این سوالات را خواهید خواند.

۱-ایا سن یادگیری من تمام شده است؟

اگر بخواهیم یک پاسخ مختصر و مفید به این سوال بدهیم باید بگوییم خیر!!!
یکی دغدغه های علاقه مندان به موسیقی و شاید بتوان گفت بزرگترین آن ها این است که فکر میکنند برای آموزش گیتار دیر است!
برخلاف چیزی که مردم فکر میکنند انسان ها در همه سال های عمر خود دارای قدرت یادگیری هستند.
مهمترین عاملی که شما را ممتاز میکند پشتکار و علاقه ای است که به آموزش موسیقی دارید.

۲-از کجا در آموزشگاه موسیقی شروع کنم؟

ابتدا باید سبک مورد علاقه تان را انتخاب کنید و ببینید دوست دارید در چه زمینه ای آموزش ببینید.
اگر با سبک ها آشنایی ندارین یا نمیدانید از کجا شروع کنید میتوانید از مربی آموزشگاه موسیقی خود کمک بگیرید.

۴- آیا حتما باید گیتار کلاسیک داشته باشم؟

جواب این سوال خیر است!
اینکه شما چه گیتاری تهیه کنید بستگی به سبک انتخابی شما دارد.
اگر سبک کلاسیک و فلامنکو را دست دارید گیتار کلاسیک بخرید ولی در غیر اینصئرت الزامی به خرید گیتار کلاسیک نیست.
برای یادگیری گیتار الکتریک لازم نیست گیتار کلاسیک بخرید ! این ذهنیت های غلط همیشه در جامعه بوده و هست .

۴-برای استارت به چه تجهیزاتی احتیاج دارم؟

برای شروع مهم ترین تجهیزات طبیعتا گیتار است .
حال بعضی تجهیزات جانبی نیز هستند که در این راه شمارا کمک خواهند کرد .
مانند کیف مضراب تیونر پایه نت زیرپایی و … که قیمت تمامی این محصولات را میتوانید در لینک زیر مشاهده کنید. برای مشاهده کلیک کنید

۵-چقدر طول میکشه تا آموزش گیتار تمام شود؟

خب این سوال نیز بارها در مراجعات اول به آموزشگاه موسیقی شمال تهرانمطرح میشود.

پاسخ آن این است:
اگر بخواهید نواختن پیانو را یاد بگیرید چند ماه و اگر بخواهید یک نوازنده پیانو باشید تا پایان عمر!
مساله این است که انسان همواره در حال یادگیری است.
با آموزش موسیقی مانند یک وظیفه رفتار نکنید بلکه آن را یک کار لذت بخش ببینید.

۶-آیا باید برای شروع گیتار نوازی نت خوانی را بلد باشم؟

از زمانی که سیستم نت خوانی در تبلچر اختراع شده دیگر هیچ اجباری برای نت خوانی نیست.
اگر بخواهید این سیستم را فرا بگیرید بسیار عالی خواهد بود ولی هیچ اجباری در این جربان نیست.
پس فشار اضافی به خودتان وارد نکنید.

۷-ایا باید با ناخن هایم گیتار بزنم یا مضراب؟

این موضوع کاملا سلیقه ای هست.
بستگی به خودتان دارد که با کدام راحت هستید و باز هیچ اجباری در این گزینه وجود ندارد.

۸-چه فرقی بین گیتار اکوستیک و کلاسیک وجود دارد؟

فرق عمده این ۲ گیتار در جنس سیم ها و سایز بدنه است.
گیتار کلاسیک دارای سیمهای نایلون میباشد ولی گیتار اکوستیک دارای سیمهای استیل و البته بدنه بزرگتر.

۹-برای شروع گیتار الکتریک باید چه تجهیزاتی خریداری کنم؟

برای شروع گیتار الکتریک کافیست یک گیتار یک امپلی فایر و یک کابل داشته باشید.
این تجهیزات بسته به بودجه شما متغیر خواهند بود.

این ها سوالاتی بودند که به طور معمول در مراجعه به آموزشگاه گیتار پرسیده میشوند.

موسیقی هندی سبکی از موسیقی است که تناسبات زیاددی با موسیقی ایرانی دارد.
حتی سازهای هندی نیز شباهت های زیادی با سازهای ایرانی دارد.
در این پست قصد داریم شما را انواع سازهای هنید آشنا کنیم.

تنبور هندی

این ساز موسیقی هندی ابعا بزرگی دارد و دارای ۴ سیم است.
این ساز با ددست نواخته میشود و از حمله سازهایی است که برای همراهی با خواننده و ارکستر مورد استفاده قرار میگیرد.
سیم های تنبور هنددی از جنس فلز است که پس از ارتعاش تا مدتی صدای آن در محیط باقی میماند.
تنبور در هر دو موسیقی هندی و ایرانی پیشینه ای دراز دارد.
با این تفاوت که در کشور ما رو به فراموشی است
اما در هند هنوز هم خواننده ها تنبور به دست گرفته و مینوارند.

ساز رباب

تفاوت اصلی رباب در موسیقی هندی و ایرانی این است که در هندوستان این ساز با مضراب نواخته میشود.
البته نوعی از آن هم هست که با کمان به صدا در میاید.

آموزشگاه موسیقی شمال تهران

سه تار هندی

به عقیده برخی ساز سه تار از سه تار ایرانی گرفته شده است.
اما اکنون سازی که در موسیقی هندی به نام سه تار شناخته میشود شباهت چندانی با سه تار ایرانی ندارد.
سه تار هندی بسیار بزرگ است و با مضراب نواخته میشود.
این ساز چهار سیم دارد که انگشت گذاری فقط روی یکی از آن ها انجام میشود.
سیم های این ساز ضخیم و پرده های آن از جنس فلز است .
این ساز در هند پر طرفدارترین ساز موسیقی شناخته میشود.
حرکات عرضی انگشتان دست چپ موجب تغییر صدا و حرکت طولی سبب مایش میشود.

سارنگی یا کمانچه هندی

کمانجه هندی سازی است زهی که سیم های اصلی آن از جنس روده است.
این ساز بیشتر برای جواب ددادن به خواننده مورد استفاده قرار میگیرد.
البته ساز سارنگ علاوه بر موسیقی هندی در ایران نیز رواج داشته است.
نام سارنگ بعدها در زبان عربی به سارنج تغییر نام داد و پس از آن تنها گوشه ای در ردیف موسیقی ایران نام گرفت.
انگشت گذاری ددر این ساز با همه سازها متفاوت است.
در کمانچه هندی دست چپ زیر سیم ها قرار میگیرد که بسیار دشوار است.

ساز دلربا

این ساز از نظر شکل و پرده شبیه سه تار است و مانند کمانجه نواخته میشود.
البته گفته شده که این ساز از موسیقی ایرانی به موسیق یهندی رفته است.

سرود

سرودد نیز مانند ساز سرنگی است با این تفاوت که با مضراب نواخته میشود.
صدای این ساز مانند تار است.
این ساز نیز در ایران به فراموشی سپرده شده است اما در موسیقی هندی همچنان پا برجاست.

بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

وینا

سازی بسیار قدیمی در هند است که انواع مختلف دارد.
البته فعلا فقط انواع شمالی و جنوبی آن نواخته میشود.
هر دو نوع مضرابیست ولی در یکی انگشتان دست چپ روی سیمها قرار میگیرد و در دیگری گویی از شیشه باندازه تخم مرغ انگشت را انجام میدهد.
از کشیدده شددن این گوی روی سیمها صدای خاصی ایجاد میشود که بسیار گوش نواز است.

وزن در موسیقی هند اهمیت بسزا دارد و مهمترین آلت ضربی طبله نام دارد.
یک جفت طبل کوچک شبیه بنقاره است که روی زمین میگذارند و مینوازند.
دیگر پخاوج است که استوانه شکل است و در دوطرف پوست دارد و نوع دیگران نیز “مردنگا” نام دارد.
طبل های بسیار بزرگ هم در معابد بکارمی رود که طنین بسیار دارد.
اوزان موسیقی هند بسیار متنوع است و وزن در موسیقی هند رل مهمی را بازی میکند بهمین جهت رقص هم که پایه آن بر وزنست در هند اهمیت بسیار دارد.

از خصوصیات سازهای موسیقی هند یکی این است که اکثراً بزرگ است
و علاوه بر سیمهای اصلی مقداری سیمهای فرعی دارد که کوکهای مختلف میشود و به طنین ساز کمک می کند.
دیگر اینست که نسبت قوت صدا به تناسب بزرگی ساز کم است.
بطور کلی می توان گفت تمام سازها بجز شه نای دارای صدای ضعیف است ولی در عین حال ملیح و خوش آهنگ میباشد.
موضوع قابل توجه اینست که مردم هند بسیار محافظه کارند و این خصلت خوشبختانه موجب حفظ و بقای موسیقی هند آنها شده است.

آوازخوانی یک مهارت قابل کسب است.
این توانایی بر پایه تقویت ماهیچه های صوتی شکل میگیرد.
البته نکات دیگری مانند تنفس صحیح و نت خوانی و .. نیز در آن موثر است.

عده ای خوانندگی را به صورت حرفه ای و منبعی برای کسب درامد میدانند در صورتی که عده ای دیگر ان را یک سرگرمی میدانند.
البته هردو نظریه درست است زیرا خوانندگی بسیار مفرح و نشاط آور است.

اما اگر برای یادگیری آوازخوانی عجله دارید و میخواهید سریعتر به نتیجه برسید لازم است نکاتی را رعایت کنید.

شروع آوازخوانی با آهنگ های ساده

میتوانید شروع کار خود را با آهنگ های ساده بگذارید.
سعی نکنید مانند خواننده های حرفه ای بخوانید زیرا آن ها سالیان درازی تمرین کرده اند.
میتوانید از سرودهای کودکی خود شروع کنید.

آموزشگاه موسیقی

بهترین روش خوانندگی موزون تمرین است

خواندن به صورت موزون یک هنر است.
البته که این هنر اکتسابی میباشد.
پس از هر فرصتی برای تمرین استفاده کنید.

آوازخوانی با آوا نه کلام

یکی از نکات کاربردی که کمتر در مورد آن صحبت میشود اما نقش مهمی در پیشرفت شما دارد این است که در ابتدا با آوا به تمرین آواز بپردازید.
سپس هنگامی که به آوا مسلط شدید میتوانید کلام آواز را نیز تکرار کنید.
هنگامی که شما با اوا تمرین میکنید میتوانید بر آهنگ و نت ها مسلط شوید.
اما اگر در ابتدا شروع به خوانندگی کلامی کنید تمام اشتباهات شما نمایان میشود و اصلاح آن برایتان بسیار سخت خواهد بود.

در نهایت فراموش نکنید که همانطور که در گذشته نیز گفتیم اعتماد به نفس نقش مهمی در پیشرفت شما خواهد داشت.

اتونال: موسیقی ای که در یک گام مشخص نوشته نشده باشد و به صورت دیاتونیک سازماندهی نشود.

اکتاو: دو نت که بین شان هشت نت دیاتونیک فاصله وجود دارد و کیفیت و اسم شان در موسیقی غربی یکسان است.

آکورد: صدادهی همزمان حداقل دو نت

آکومپانیمان: موسیقی ای که ملودی اصلی را همراهی می کند.

بداهه نوازی: خلق آنی و لحظه ای موسیقی

پرچم: خط منحنی بالای دسته نت که ارزش زمانی نت های کوچ را روشن می کند .
پرچم ها چنانچه به هم وصل شوند تبدیل به شاهین می شوند.

پرده: فاصله ای که شامل دو فاصله نیم پرده می شود
و بر روی ساز پیانو شامل دو کلاویه پشت هم (سیاه یا سفید، چپ یا راست) می شود و در گیتار شامل دو فرت مجاور (بالا یا پایین)

پرسش و پاسخ: زمانی که که یک نوازنده یا گروهی از نوازندگان با سازشان به نوازنده ی سولیست پاسخ می دهند.

پل: بخش متضاد بین دو بخش مشابه در قطعه موسیقی. به این بخش گاهی بخش B هم می گویند.

تریل: زمانی که یک نوازنده به سرعت و مکررا دو نت را که یک پرده یا فاصله نیم پرده با همدیگر فاصله دارند می نوازد.

تریوله: در کسر میزان ساده، ضربی را که قاعدتا ضروری است به دو بخش تقسیم شود به سمت قسمت مساوی تقسیم می کند.

تمبر: کیفیت منحصر به فرد صدای یک ساز.

تمپو: سرعت ضرب های یک قطعه موسیقی.

تنال: قطعه ی موسیقی ای که در یک گام مشخص نوشته شده باشد.

توالی آکوردی: حرکت از یک آکورد به آکورد دیگر، معمولا بر مبنای الگویی مشخص

تونیک: اولین درجه گام در یک گام دیاتونیک

آموزشگاه موسیقی

خط حامل: پنج خط افقی موازی، که شامل چهار فضای خالی بین آن ها نیز می شود. نت ها و سکوت ها هم بر روی آن ها نوشته می شوند.

خط میزان: خط عمودی در موسیقی نوشتاری که نت ها را بسته به کسر میزان قطعه گروه بندی می کند و میزان ها را از هم مجزا می کند.

خط میزان دوبل: ترکیب خطوط میزان کلید سل و فا

دوی وسط: نت دو که در کلید سل، بر روی خط اضافه پایین خطوط حامل و در کلید فا، بر روی خط اضافه بالای خطوط حامل قرار می گیرد.

دوئله: دو نت که در کسر میزان ترکیبی در جایی که ضرب ضروری است
به سه قسمت مساوی تقسیم شود قرار می گیرد و به این ترتیب ضرب به دو قسمت تقسیم می شود.

دیاتونیک: نت های موجود در یک گام. برای نمونه در قطعه ای که در گام دو ماژور باشد،
نت های دو، ر، می، فا، سل، لا و سی نت های دیاتونیک هستند و هر نت دیگری که در آن قطعه به کار برده شود غیر دیاتونیک، یا کروماتیک است.

ریتم: الگویی از ضرب های منظم یا غیرمنظم در موسیقی.

ژانر: سبک یا روش موسیقی

سر ضرب: اولین نت در یک میزان موسیقی

سکوت: تمادی که برای نوشتن سکوت در موسیقی استفاده می شود.

سکوت نقطه دار: سکوتی که جلوی آن نقطه دارد و یک و نیم برابر ارزش زمانی اصلی اش کشیده می شود.

سنکوپ: اتصال کشش ضرب ضعیف به کشش ضرب قوی بانی جا به جا شدن تاکیدها در ضرب ها شده
و قسمت ضعیف با تاکید اجرا می شود که حالتی را تشکیل می دهد که به آن سنکوپ می گویند.

شاهین: خطی که پرچم نت های چنگ و دولاچنگ و نت های کوچک تر را به هم وصل می کند.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

ضرب: پایه ای ترین جزء زمان در موسیقی.

فاصله: فاصله بین فرکانس دو نت

فرم: طرح کلی، سازماندهی یا ساختار یک قطعه موسیقی

کادانس: پایان جمله موسیقی که حاوی توالی آکوردهای خاصی است.

کروماتیک: گامی در موسیقی که شامل دوازده نت می شود که با همدیگر فاصله نیم پرده فاصله دارند.

کسر میزان: علامتی که در ابتدای قطعه موسیقی می آید
که به صورت دو عدد بر روی هم است مانند ¾ ، که ضرب های موجود در هر میزان را روشن می کند
و ایضا روشن می کند که هر ضرب چه ارزش زمانی ای ضروری است داشته باشد.
عدد بالایی، تعداد ضرب ها در میزان را روشن می کند و عدد پایینی روشن می کند که چه نتی به عنوان یک ضرب شناخته می شود.

کسر میزان ترکیبی: متری که ضرب های آن قابل تقسیم به سه هستند (۶/۸ و ۹/۴ و . . . )
به غیر از کسر میزان هایی که عدد بالایی آن ها عدد سه باشد ( مانند ¾ یا ۳/۸ )

کسر میزان ساده: کسر میزانی که در آن عدد بالایی قابل تقسیم به دو باشد. مانند میزان ۴/۴٫

کلید سل: نمادی که در خطوط حامل دوبل در ابتدای خطوط حامل بالایی نوشته می شود.
کلید سل کوک یا زیر و بمی نت ها را بر مبنای جایگیری شان روشن می کند و شامل نت های بالای دوی وسط می شود.

کلید فا: خط حامل های پایینی در خط حامل دوبل. کلید فا شامل نت هایی می شود که پایین تر از دوی وسط هستند.

کوک: زیر و بمی صدایی که از یک فرکانس تولید می شود.

گام: مجموعه ای از نت های به ترتیب بالارونده یا پایین رونده که نت های یک تنالیته را مشخص می کند
و بر روی تونیک آن تنالیته آغاز و پایان پیدا می کند.

آموزشگاه موسیقی تهران

گام (تنالیته): گامی که نت موسیقی در آن نوشته می شود
که معمولا از بر روی آکوردهای آغازین و پایانی قطعه
و ایضا ترتیب پرده ها و فاصله نیم پرده های بین درجات گام قابل تشخیص است. (به عنوان مثال، در گام دو ماژور نت اول گام دوم است)

متر: سازماندهی الگوهای ریتمیک در یک قطعه به طوری که ضرب منظم و تکرار شونده ای در کل قطعه موسیقی برقرار باشد.

ملودی: مجموعه ای از نت های پشت سر هم که ارزش زمانی
و کوک های مختلفی دارند و در کنار یکدیگر معنی پیدا کرده و قابل تشخیص می شوند.

میزان: قسمتی در نت نوشتاری که بین دو خط عمودی قرار می گیرد که به تعداد عدد بالایی کسر میزان، ضرب در خود دارد.

نت: نمادی که ارزش زمانی یک صدا را نشان می دهد و چنانچه بر روی خطوط حامل قرار بگیرد، فرکانس یا کوک آن را نیز روشن می کند .

نت (نوشتاری): نسخه چاپ شده یک قطعه موسیقی نوشته شده.

نت آوف تاکت: نت یا نت هایی که در یک قطعه موسیقی قبل از میزان اول می آیند.

نت نقطه دار: نتی که جلوی آن نقطه دارد و یک و نیم برابر ارزش زمانی اصلی اش کشیده می شود.

نت نویسی: استفاده از نمادهای نوشتاری یا چاپی برای نشان دادن نت های مختلف و صداهای موسیقایی

نیم پرده: کوچک ترین فاصله در موسیقی غربی که بر روی ساز پیانو با حرکت به کلاویه کناری نشان داده می شود
(سفید یا سیاه، چپ یا راست) و در گیتار با حرکت به فرت بالایی یا پایینی ایجاد می شود.

هارمونی: نت هایی که همزمان طوری شنیده می شوند که تولید آکورد و توالی های آکوردی کنند.

رشد سریع بازار اجاره خودرو بدون راننده خودروهای الکتریکی ممکن است بی ام و را وادار کند
تا مدت زمان استفاده از نام های خودروهای الکتریکی فعلی خود یعنی i3 و i8 را کوتاه کند
زیرا برنامه های خود برای نسل آینده خودروهای الکتریکی را افزایش می دهد.

مدتی پیش در ماه مارس هارالد کروگر مدیر عامل بی ام و به معرفی مدل i4 اشاره کرد
که بر اساس مدل مفهومی i Vision Dynamics ساخته می شود که سال گذشته در نمایشگاه خودروی فرانکفورت معرفی شد.
پیش بینی می شود این مدل همراه با دیگر مدل های الکتریکی بی ام و زمانی در سال ۲۰۲۰ وارد بازار شود.

این خودروساز آلمانی در بین مدل های خود فضایی برای مدل iNext باز خواهد کرد
که یک SUV الکتریکی با هدف رقابت با تسلا مدل X و جگوار I-Pace است.

دو مدلی که در بالا ذکر شد همراه با فناوری مورد استفاده در آنها ممکن است به معنای پایان حیات نام های i3 و i8 بعد از تنها یک نسل باشد.

اجاره خودرو

استفان جوراسچک رئیس بخش پیشرانه های الکتریکی بی ام و در مصاحبه ای با Autonews گفت
که این دو خودرو در واقع مدل هایی برای آزمایش این فناوری بودند
که این خودروساز بر اساس آن خودروهای الکتریکی واقعی که از مونیخ نشئت می گیرند را خواهد ساخت.
فقط در مورد تداوم استفاده از نام این دو خودرو شک و تردید وجود دارد.
هنوز حیات این دو خودرو به پایان نرسیده است و با توجه به اینکه i3 سال گذشته فیس لیفت شد حیات این دو مدل حداقل تا سال ۲۰۲۰ ادامه دارد.
کاملا مشخص نیست که آیا نسل آینده خودروهای الکتریکی که بسیار متفاوت با نسل فعلی خواهند بود
از همین نام ها استفاده خواهند کرد یا نه.

از این مقام باواریایی با ذکر منبع این جمله نقل قول شد:
« این خودروها منحصر به فرد هستند.
این دو خودرو به عنوان یک خانواده خودرویی ساخته نشدند تا ما بتوانیم به شیوه های مختلف آن را گسترش دهیم
یا شاید ۵ یا ۱۰ خودروی دیگر بر اساس آنها تولید کنیم. »

مدل i3 ابتدا در سال ۲۰۱۳ به عنوان اولین خودروی الکتریکی اجاره خودرو با راننده تولید انبوه بی ام و معرفی شد.
مدل i8 که یک سال بعد از آن معرفی شد یک کلاس خودرویی مخصوص به خود در بازار ایجاد کرد.
هر دو مدل به ترتیب در سال های ۲۰۱۷ و ۲۰۱۸ به روز رسانی شدند.

اساتید نجار پش از رنگ زدن لوازم ساخته شدده از چوب ترمو آن را با پلی استر یا کیلر یا روغن جلا پوشش میدهند.
اما با این وجودد وسایلی انند میز ناهار خوری یا پذیرایی از آن جا که مرتب با آب و انواع مایعات در تماس است به مرور لکه هایی روی آن ایجاد میشود.
حتما تا کنون متوجه شده اید که هنگامی که شی خیسی را روی میز چوب ترمو میگذارید دور آن لکه هایی ایجاد میشود.
این لکه ها ظاهری ناخوشایندد دارند و موجب اذیت شما خواهند شد.
در این مقاله به شما روش هایی را خواهیم آموخت که بتوانید این لکه ها را به راحتی پاک کنید.
اما درد ابتدا بایدد علت ایجاد این لکه ها را بدانید تا در حد امکان از ایجاد آن جلوگیری کنید.

رنگ زدن چوب ترمو به معنی ایجادد یک لایه نازک رنگ روی چوب است.
اما با وجود همه آستر کردن ها آب یا مایعات دیگر با فعل و انفعالات شیمیایی قابلیت انتقال به درون رنگ را دارند.
نفوذ مایعات به داخل رنگ موجب ایجادد لکه ای سغید رنگ کدر خواهد شد.

اما با لکه های روی چوب ترمو چه کنیم

در این مقاله سعی کرده ایم تا حد امکان از روش های ساده برای پاک کردن لکه ها استفاده کنیم.

چنانچه به هر دلیلی میز یا وسیله چوب ترمو شما با آب یا مایعات دیگر تماس پیدا کرد
بهترین روش این است که در ابتدا با یک دستمال خشک یا کمی نم دار مایع ریخته شدده را هرچه سریعتر پاک کنید تا رنگ این مواد را به خود جذب نکند.
در حقیقت این یک اصل پیشگیرانه است.

استفاده از پلی استر یکی از روش های از بین بردن لکه ایجاد شده است.
نیم پلی استر توانایی بالایی در جذب مایعات دارد.
البته امروزه اساتیدد نجار از زنگ های پلی اورتان به این منظور استفاده میکنند.

نکته مهم دیگری که میتواند به عدم ایحاد لکه کمک زیادی کند دانستن این نکته است که قرار گرفتن لوازم ساخته شده از چوب ترمو در معرض آفتاب احتمال ایجاد لکه را چند برابر میکند.
تجربه نشان داده است که نور زیاد به ایجاد لکه بر روی رنگ چوب سرعت و قدرت می‌بخشد.

ناپدید شدن خود به خودی لکه

معمولا لکه های ایجاد شده از مایعات بر لوازم چوب ترمو خودد به خود به مرور زمان پس از چند ساعت تا چند روز ناپدید میشوند.
البته درد این بین هرچه دمای اتاق بیشتر باشد سرعت ناپدید شدن لکه بیشتر است.
پس اولین اقددامی که میتوانید انجام دهید این است که با یک دستمال خشک کله را پاک کرده و اجازه دهید چوب ترمو خودش خشک شود.

سشوار پر توان

اگز به هر دلیلی بر ای از بین رفتن لکه عجله داریدد و فرصت آن را ندارید تا برای خشک شدن لکه صبر کنید میتوانیدد از سشوار استفاده کنید.
از دمای پایین سشوار استفاده کنید و بین ۵ تا ۸ دقیقه حرارت آن را روی لکه بگیرید.
البته سشوار را حتما باید با فاصله از سطح کار نگه دارید تا موجب سوختن و آسیب زددن به رنگ نشوید.
به احتمال زیاد پس از مدت کوتاهی ملاحظه خواهید کرد که کله از بین رفته است.
با کمک گرفتن از سشوار روند تبخیر و خروج رطوبت از رنگ سرعت پیدا میکند.

مایع براق کننده چوب ترمو

مواد براق کننده رد اکثر فروشگاه ها به صورت اسپری یا واکس قابل خریداری هستند.
این مواد موجب جلا دادن به چوب و براق شددن سطح آن میشود.
روش استفاه از آن هم به این صورت است که ابتدا مقداری از ماده براق کننده را برداشته
و با یک پارچه تمیز به خوبی رو سطح مالش دهید.
البته این مرحله بعد از خروج رطوبت از چوب ترمو باید صورت بگیرد.

از خمیر دندان کمک بگیرید

حتما شنیده ایدد که برای از بین بردن خط و خش از خمیر دندان کمک میگیرند.
سیلیس موجود ددر خمیر دندان لکه های سطحی یا حتی خش های ریز را از بین میبرد.
البته این در مورد لکه هایی است که روی رنگ به وجود آمده اند زیرا سیلیس قددرت نفوذ به داخل رنگ را ندارد.

سخت ترین روش رنگ زدن ددوباره چوب ترمو

اگر هیچ کدام از روش های بالا لکه را از بین نبردد به عنوان روش آخر میتوانید چوب ترمو را ددوباره رنگ کنید.
البته این کار سختی خود را دارد.
زیرا نمیتوان فقط یک نقطه از رنگ را دوباره رنگ کاری کرد بدون اینکه ددو رنگی ایجاد شود.
بنابراین ابتدا بایدد کل سطح کار را سمباده زده و رنگ روی آن را از بین ببریدد و سپس دوباره آن را رنگ کنید.

برای یادگیری نوازندگی گیتار شما احتیاج دارید که توسط یک فرد مناسب آموزش ببینید.
پس فکر می‌کنید به چه نوع استادی نیاز داشته باشید؟
مطمئنا وقتی می‌خواهید رانندگی یاد بگیرید ایتدا درباره مربی آن کمی تحقیق می کنید.
این اتفاق برای مربی شما در موسیقی نیز باید بیافتد.
هرکسی که بتواند تاثیر بسزایی بر روی نوازندگی گیتار شما بگذارد ممکن است استاد خوبی برایتان باشد.
پس برای پیدا کردن این فرد نکات زیادی را باید در نظر بگیرید.

خودتان را بازبینی کنید

قبل از اینکه به این فکر کنید که از استادتان چه چیزی می‌خواهید, باید به این فکر کنید که می‌خواهید از این تجربه چه چیزی کسب کنید؟
هدفتان از نوازندگی گیتار چیست؟
برای دل خودتان و اوقات فراقت ساز زدن را یاد بگیرید یا اینکه به یک نوازنده حرفه‌ای تبدیل بشوید و به چشم شغل آینده‌تان به آن نگاه می‌کنید ؟
سلیقه‌تان بیشتر به سمت موسیقی‌های محلی و عرفانی است یا ریتم‌های راک و متال؟ ‌
البته این حقیقت هم وجود دارد که برای تسلط کامل به نوازندگی گیتار ، کسب کردن یک سری مهارت‌های مشخص مقدماتی الزامی می‌باشد ,
اما به هر حال این نکته که سلیقه خودتان چه چیزی است و در آینده در چه مسیری قرار بگیرید هم برای انتخاب استاد مناسب به شما کمک می‌کند.

سبک نوازندگی گیتار

در اینجا اولویت علاقه شخصی شما می‌باشد،
یک استاد ممکن است ادعا کند که در سبک‌ها و استایل‌های متفاوت خبره شده و دارای مهارت کامل می‌باشد
اما باز هم مطمئنا در یک سبک و ژانر‌های خاصی دارای تبحر بیشتری است.
خب این درسته که شما باید همه اصول ابتدایی و یکسان را بیاموزید .
اما اگر به طور مثال علاقه‌مند به نوازندگی گیتار بلوز هستید, چرا سراغ استادی نروید که در این سبک خبره شده و همه زیر و بم و اصول و فوت و فنی که این سبک دارا می باشد را به خوبی می شناسد؟
یادگیری نوازندگی گیتار بلوز و یا هر سبک مشابه، چیزی فراتر از دانستن تنها کلید‌های ارجح یا یادگیری مبانی مهم آن سبک می باشد.
سابقه نوازندگی و تدریس مدرس در آن سبک یکی از ویژگیهای مهمی می باشد که باید در نظر بگیرید.

سوابق استاد

شما قراراست پول زیادی را صرف کلاس‌های خود بکنید پس استادی که انتخاب میکنید باید در رشته خودش به اندازه کافی تجربه داشته باشد.
کسی را پیدا کنید که هم چند سال سابقه نوازندگی و تدریس داشته باشد و همچنین چندین شاگرد موفق و راضی در کارنامه خود به عنوان استاد داشته باشد.
شاید ابتدا نسبت به استاد تازه‌کار هزینه بیشتری پرداخت کنید اما مطمئن باشید در طولانی مدت نتیجه بهتری خواهید گرفت.

شهریه آموزشگاه گیتار

مطمئنا چیزی که واضح می باشد این است که شما برای این یادگیری نوازندگی گیتار به پول نیاز دارید پس باید فکر کنید که تا چه میزان برای این کار حاضر به هزینه کردن هستید.
خیلی تحقیق کنید و در عین حال این نکته را هم در نظر بگیرید که هرچقدر پول بدهید آش می خورید.
این که به سراغ استادی بروید که روزها در بانک کار می کند و شب ها تدریس، شاید از لحاظ مالی به نفع شما باشد, اما به این فکر کنید که چرا هنوز در بانک هم کار می کند؟
اگر استاد خوبی پیدا کردید که بودجه تان برای کلاس رفتن نمی رسد ، سعی کنید به جای هر ماه هر ۲ ماه کلاس داشته باشید .
از جلسات کمتر با یک استاد خبره مهارت بیشتری عایدتان می شود تا جلسات زیاد با کارمند بانکی که ممکن است یک روزی به استاد خوبی تبدیل بشود.

آموزشگاه موسیقی

یکی از راههای صرفه جویی در هزینه ها این است که اعتماد به نفس کافی برای شرکت در جلسات همنوازی یا دور همی‌های محلی را داشته باشید که معمولا هر شهری چنین برنامه هایی به این سبک را دارا می باشد.
با اینکه ممکن است خیلی سخت و پر از چالش به نظر بیاید اما این جلسات بهترین مکان برای دیدن، به جمع پیوستن و یادگیری می‌باشند.
هیچ کس شما را به خاطر توانایی‌هایتان قضاوت نمی‌کند.
همه از یک جایی شروع به یادگیری نوازندگی گیتار کردند.
حتی ممکن است در این جمع ها یک هم گروهی پیدا کنید که به شما در یادگیری مهارت‌ها و تکنیک‌ها بسیار کمک می‌کند.
در نهایت افزایش اعتماد به نفس می‌تواند در نوازندگی شما معجزه ایجاد کند.

روش تدریس نوازنگی گیتار

در زمینه یادگیری نوازندگی گیتار نمی شود یک نسخه را برای همه پیچید.
یک استاد خوب چندین روش بسته به سطح توانایی هنرجو در چنته دارد .
شما نمی توانید به یک نوجوان ۱۲ ساله که عاشق راک استار شدن است همانگونه شروع به تدریس کنید که به یک فرد ۳۰ ساله که میخواهد نوازنده جز بشود و به اندازه نصف زندگیش تجربه دارد .
ایده خودتان را برای استادتان به طور کامل توضیح بدهید و از او درباره تدریس او بپرسید.

مهمترین نکته لذت بردن شما است

ممکن است شما در محیط آموزش نوازندگی گیتار قرار بگیرید و ممکن است سخت و طاقت فرسا باشد، اما امیدوارانه رضایت بخش هم هست,
و همچنین باید لذت بخش هم باشد.
یک استاد گیتار باید بتواند هنرجو را درگیر تمرین کند و کامل بداند نیاز و سلیقه هنرجویش چه چیزی است.

اگر درس ها خسته کننده و یکنواخت شوند احتمال اینکه تسلیم بشوید بسیار زیاد است.
به خاطر داشته باشید که اگر حس خوبی ندارید ممکن است مقصر خودتان نباشید.
این وظیفه استاد شما می باشد که فضا و درس را برای شما شاد و لذت بخش کند.
از این دو اصل هم در حین یادگیری نوازندگی گیتار هیچوقت غافل نشوید: لذت ببرید و خوش بگذرانید.

تقریبا میتوان گفت نمیشود کسی را یافت که روی دکوراسیون منزل خود حساسیت نداشته باشد.
شایدد برایتان عجیب باشد که بدانید کفپوش ها نقش مهم و حیاتی را در ددکوراسیون ایفا میکنند.
ددر مقالات قبلی با مزایای کفپوش چوب ترمو نسبت به کفپوش های دیگر آشنا شدید.
در این مقاله قصد داریم به شما نکاتی را آموزش دهیم که هنگام انتخاب کفپوش چوب ترمو بسیار سودمند هستند.

ابتدایی ترین امر در هنگام انتخاب کفپوش چوب ترمو این است که بدانیم چه میخواهیم.
بنابراین باید به نکات زیای از جمله سبک زندگی و بودجه و رفت و آمد ها و نکات ددیگر توجه کنیم.

سبک زندگی در انتخاب کفپوش چوب ترمو :

به عنوان مثال فرض کنید شما خانوادده ای پر جمعیت هستید که رفت آمد زیادی در منزل دارید.
یا کوددکی خردسال دارید که مدادم در حال دویدن به این سو و آن سو است.
یا حیوان خانگی بازیگوشی دارید که اکثر اوقات در حال بازی کردن است.
ددر ایم شرایط انتخاب فرش امری کاملا اشتباه است.
بنابراین به سمت کفپوش میرویم.
میتوانید از کفپوش های سرامیکی یا چوبی استفاده کنید.
اما حسنی که کفپوش چوبی به سرامیکی دارد حس خوب آن و تنوع در طرح و رنگ است.
خب میدانیم که کفپوش چوب ترمو در معرض آسیب کمتر و امکان رشدد حشرات در آن وجود ندارد.

اما اگر خانه ای کم رفت و آمد دارید و به زیبایی کفپوش و به روز بوددن آن جندان اهمیت نمیدهید میتوانید از فرش یا موکت برای آن بهره ببرید.

محل زندگی در انتخاب کفپوش

اگر شما رد منطقه ای کوهستانی که مواقع زیادی از سال را با بارش برف و باران مواجه هستید زندگی میکنید کفپوش های مقاوم تر مانند سنگ و کاشی نیاز دارید.
البته در مناطقی مانند حمام و … باید کفپوش هایی را انتخاب کنید که لغزنده نباشند.
همچنین کفپوش های اتاق خواب کودکان باید طوری باشد که کودک بتواند با پای برهنه روی آن راه برود.
کفپوش چوب ترمو یک انتخاب مناسب برای محل زندگی شماست که میتوانید با کمک گرفتن از مشاور از آن در مناطق مختلف محل زندگی خود بهره ببرید.

بودجه در انتخاب کفپوش

قبل از انتخاب کفپوش باید از هزینه آن در هر متر مربع آگاه باشید.
به عنوان مثال هنگام انتخاب کفپوش چوبی این را در نظر بگیرید که کفپوش چوب ترمو مقاوم تر از کفپوش های دیگر است بنابر این دوام بیشتری دارد و در حالت کلی اقتصادی تر است.

آیا شما دوست دارید که کفپوشی داشته باشید که با محیط زیست سازگار باشد؟
کفپوش هایی نظیر کاشی های بازیافت شیشه ای، چوب بامبو، کفپوش چوب ترمو و … گزینه های مناسبی برای شما هستند.
هر یک از این کفپوش ها خاصیت منحصر به فردی دارد مثلا کفپوش جوب ترمو دارای عایق برای جذب صدا است که در زندگی آپارتمانی حسن بزرگی به شمار میرود.

.

در این دوره محدودیت های موسیقی کمتر شده و کم کم راه جدید خود را آغاز می کند، تا جایی که در سال ۱۳۰۲ ه.ش. کلنل علینقی وزیری هنرستان موسیقی را با نام مدرسه عالی موسیقی بنیان گذارد.
روح الله خالقی که به عنوان اولین معلم تئوری و هارمونی در مدرسه ملی موسیقی تدریس می کرد در سال ۱۳۲۴ ه.ش.
انجمن موسیقی ملی را با هدف گسترش موسیقی ایرانی بنا نهاد.
استاد خالقی برای تدریس ساز بربط و قانون که در آن زمان استادی در ایران نداشتند،
از نوازندگان و استادان عرب دعوت به عمل آورد .
ولی عدم آشنایی این اساتید با ردیف و دستگاه های موسیقی ایرانی باعث شده بود که این ساز به عنوان ساز تخصصی در مدرسه موسیقی تدریس نشود.

در پی این اقدامات، استاد خالقی تصمیم گرفت دو نفر از استادان تار و ویلن مدرسه موسیقی را به نام های اکبر محسنی و مهدی مفتاح به عراق فرستاده تا علاوه بر تهیه ساز، شیوه نوازندگی این ساز را بهتر آموزش ببینند.
اما این کار نیز نافرجام ماند زیرا آقای محسنی با همان روش و شیوه نوازندگی تار، عود می نواخت و آقای مفتاح ساز قانون را انتخاب کردند
و شیوه های نواختن این ساز فراموش شده را با خود به ایران آوردند.

آموزشگاه موسیقی

کم کم عقیده ها برآن شد که با ساز عود نمی توان موسیقی سنتی ایران را به طور شایسته و قابل قبول نواخت و آن را از سازهای سنتی دور می دانستند.

در همین دوران است که استاد منصور نریمان تصمیم به یادگیری نواختن ساز بربت می گیرند و احاطه کامل ایشان به ساز تار و موسیقی دستگاهی ایران باعث می شود با پشتکار بسیار بتوانند بر نواختن ساز بربت تسلط کافی پیدا کنند.
استاد نریمان به صورت مکاتبه ای با استاد خالقی که در آن زمان ریاست مدرسه عالی موسیقی را بر عهده داشته، در تماس بودند و درس های بسیاری در زمینه تئوری موسیقی از آن استاد گرانمایه گرفتند.
در حال حاضر تمام کسانی که در ایران به طور تخصصی ساز بربط می نوازند، یا به طور مستقیم شاگرد استاد نریمان بوده اند
و یا غیر مستقیم از شاگردان ایشان، کتاب های تالیف شده و یا از طریق گوش دادن به ساز استاد نواختن بربت را فرا گرفته اند
و به این ترتیب می توان استاد منصور نریمان را “پدر عود ایران” نامید.

در عصر حاضر با رونق گرفتن آموزش ساز عود به نظر می آید که ساز بربت در ایران جان دوباره ای گرفته است
و روز به روز بر تعداد نوازندگان و علاقه مندان این ساز اصیل ایرانی افزوده می شود.

درست زمانی که فکر می‌کنیم کلاس شاسی بلندهای کوپه دیگر از این شلوغ‌تر نمی‌شود
محصول جدید پژو تصمیم می‌گیرد تا وارد این بازی شود!
حداقل خبر جدیدی که در این باره منتشر شده چنین ادعایی دارد.
بنا به گزارش اتو اکسپرس، این خودروساز فرانسوی می‌خواهد سبد محصولات خود را با تولید جانشینی برای ۴۰۰۸ پربارتر نماید
و این کار را تا پایان دهه میلادی جاری انجام خواهد داد.

درحالی‌که پژو هنوز چیزی را تأیید نکرده
اما مدیرعامل این شرکت گفته که احتمال ورود یک شاسی‌بلند دیگر به بازار اجاره خودرو بدون راننده در دو سال آینده وجود دارد.
او می‌گوید: “به یاد دارید که دو سال پیش می‌گفتیم ۵ شاسی‌بلند جدید را تا دو سال آینده عرضه خواهیم کرد؟
ما آن را انجام دادیم.
سه شاسی‌بلند در اروپا و دو نمونه در چین.
الآن زمان بازگشت به ذات خودمان بوده و پس از آن طیف شاسی بلندهای خود را گسترش خواهیم داد زیرا تقاضای زیادی وجود دارد.”

این محصول جدید پژو که دنباله‌روی موفقیت ۲۰۰۸، ۳۰۰۸ و ۵۰۰۸ خواهد بود
بر پایه پلتفرم مدل ۳۰۰۸ ساخته شده و شاخصه‌های طراحی مشابهی پیروی خواهد کرد.
البته در بخش تغییرات طراحی بزرگی وجود خواهد داشت
به گونه‌ای که میله چراغ روشنی باعث اتصال چراغ‌های عقب به یکدیگر خواهد شد و نمای جلو نیز دینامیک‌تر خواهد بود.

طبیعتاً این خودرو از پلتفرم EMP2 که در کراس لند X و گرندلند X بکار رفته استفاده خواهد کرد.
پیشرانه‌ها نیز با نسخه‌های بکار رفته در ۳۰۰۸ و ۵۰۰۸ مشترک خواهد بود
اما سیستم تعلیق آن برای ارائه تجربه رانندگی هیجان‌انگیزتر تنظیم خواهد شد.

موضوع جالب اینکه اتو اکسپرس ادعا می‌کند دو نوع قوای محرکه هیبریدی نیز در نظر گرفته خواهد شد.
هر دو نسخه دارای یک پیشرانه ۱٫۶ لیتری توربو خواهند بود که به یک یا دو واحد الکتریکی متصل شده
و یکی دارای قدرت ۲۴۰ اسبی و دیگر دارای خروجی ۳۰۰ اسب بخاری خواهد بود.

محبوبیت اجاره خودرو پژو ۲۰۶

این هاچ‌بک جمع‌وجور و دوست‌داشتنی یکی از پرطرفدارترین خودروهای این کلاس است
که سال‌های در اروپا و دیگر بازارهای دنیا، خریداران زیادی را به خود جذب کرده است.

پژو ۲۰۶ که توسط کمپانی پژو تولید می‌شود،
اجاره خودرو پژو ۲۰۶ به علت کیفیت بالایی که دارد در ایران نیز مشتریان زیادی دارد.
این خودرو که همچنان در ۲ تیپ پژو ۲۰۶ تیپ ۲ و تیپ ۵ به فروش‌ می‌رساند در محدوده‌ی خوبی قرار دارد.

یکی دیگر از دلایل رونق خرید و فروش پژو ۲۰۶، پتانسیل‌های آن به عنوان یک خودروی جوان‌پسند،
امکان اضافه کردن آپشن‌های مختلف است که کمک می‌کند از جذابیت‌های ظاهری و فنی آن لذت ببرید.

سبک Ambient تمرکز خود را روی tone و atmosphere می گذارد و به ساختار موسیقی سنتی و ریتم پای بند نیست.
سبک امبینت می تواند خیلی ساده و بصری باشد.
بر اساس یک نقل قول از یک فرد پیشرو در این سبک، Brian Eno، ” این سبک باید قادر به تطبیق سطوح مختلف گوش دادن باشد بدون اینکه روی یک سطح تمرکز داشته باشد.”
زادگاه این سبک انگلستان است و زمانی این سبک به وجود آمد که ادوات موسیقی مثل Synthesizer ها رواج پیدا کردند.

Robert Fripp و Brian Eno این سبک را در 1972 محبوب ساختند، در حالی که داشتند تکنیک Tape loop را امتحان می کردند.
The Orb و Aphex Twin محبوبیت خود را توسط این سبک بدست آوردند.
طول آهنگ های این سبک معمولاً طولانی بوده و حتی طول بعضی از آنها به 5/1 ساعت می رسد.

آموزشگاه موسیقی

این موسیقی در سال 1970 توسط آزمایش ها و امتحان هایی که بر روی Synthesizer ها انجام می شده، به وجود آمد و Brian Eno نقش اساسی در به وجود آمدن و محبوبیت این سبک دارد.
در واقع Background Music و Furniture Music قبل از این زمان ها وجود داشته اما موسیقی Ambient در دهه 1970 توسط ایده های جدید و ساز های جدید مثل Modular Synthesizer ساخته شد.

این سبک بر روی حس و جو سازی تمرکز دارد و این کار را توسط Synthesizer ها و Timbre انجام می دهد.
همچنین این سبک به علت محدود نبودن، از بسیاری از سبک های دیگر می تواند استفاده کند .

این سبک موفقیت زیادی نداشته زیرا مردم آن را خسته کننده می دانستند.
با این حال در دهه 1970 و 1980 و 1990 این سبک محبوبیت یافت.

در قرن 20 ام فردی به نام Erik Satie آلبومی به نام Furniture Music ساخت و آن را یک نوع موسیقی پس زمینه نامید که می توان آن را هنگام غذا خوردن پخش کرد تا اینکه بر روی آن تمرکز زیادی کرد.
همچنین Brian Eno می گوید که Ambient Music موسیقی است که شنونده می تواند خیلی روی آن تمرکز کند یا اینکه بی سادگی از آن چشم پوشی کند.

آموزشگاه موسیقی تهران

همچنین در کنار Brian Eno افراد دیگری مثل Erik Satie و John Cage شروع به ساخت Ambient music کردند. John Cage برای اولین بار عناصر مختلفی را وارد این سبک کرد و بعد از آن Eno هم دست به این کار زد و همانطور که خودش می گوید به دنبال یک قطعه گم شده در این موسیقی بوده.
وی با الهام گرفتن از آهنگ He Loved Him Madly از Miles Davis و Teo Macero این قطعه گم شده را پیدا کرد.
همچنین هنرمندانی مانند: Wendy Carlos, Mike Oldfield, Jean Michael Jarre, Vangelis, Mikhail Chekalin, Pink Floyd در رشد این سبک و استفاده از آن سهیم بودند.

در دهه 1990 هنرمندانی مانند The Orb, Aphex Twins, Seefeel, Irresistible Force باعث پیشرفت این سبک شده و سبک هایی مانند Ambient House, Ambient Techno, IDM را به وجود آوردند.

سبکی به نام Chill-Out هم در انگلستان به وجود آمد.
این سبک در اتاق های Chill-Out در Club ها پخش می شده و هدف آن آرام کردن ذهن کسانی بود که از اتاق رقص خارج شده بودند و نیاز به آرامش داشتند.

زیر مجموعه ها

Dark Ambient: این سبک از تلفیق آهنگ های Brian Eno و The Orb برای اولین بار به وجود آمد و مشخصه آن این است که بعضی صدا های تاریک و سیاه در آن استفاده می شود و نبود بعضی صدا های دیگر به آن جو تاریکی می دهند.

Ambient House: نام دیگر آن Acid House بوده و در دهه 1980 به وجود آمده که عناصر موسیقی Ambient را دارد.
استفاده از Synth Pads و Four-on-the-floor Beats و Vocal های خاص ambient از ویژگی های این سبک است و معمولاً در آن از دیاتونیک و atonality استفاده نمی شود.

Ambient Industrial: این سبک تلفیقی از ambient و industrial music است.
این سبک از ملودی های نا هنجار، وزوز، ناقوس، ریتم های کوبشی و صدا های نا هنجار استفاده می کند.

Space Music: این سبک تلفیقی از ambient و هر عنصر دیگری از تمام سبک ها می باشد.
این سبک به سما احساس پرواز کردن و فکر کردن عمیق را می دهد و از صدا های پیچیده استفاده می کند و معمولاً در آن صدای خواننده و ملودی و ریتم کمتر استفاده می شود.
استفاده آن بیشتر در فیلم ها و بعضی برنامه های رادیویی و برای آرامش انسان است.

آموزشگاه آواز پاپ

Ambient Dub: تلفیقی از ambient و dub است.
King Tubby به همراه هنرمندان جامایکایی در این سبک پیشرو بودند.
ویژگی این سبک تلفیقی از deep bass lines و صدا های هارمونیک و layering technique است.
هنرمندان موفق این سبک شامل Dreadzone, Higher Intelligence agency, The Orb, Loop Guru, Woob می باشند.

Psybient: کوتاه شده psychedelic ambient است و به نام های ambient goa, psydub, psychill هم شناخته می شود.
این سبک عناصر psychedelic trance, ambient, downtempo, dub, ethnic music, new age را دارد.

نسبت به psytrance تمپو آرام تری دارد ( معمولاً زیر 110 bpm ) ، معمولاً ریتم مشخص کمتری دارد و بیس آرام ریتمیک دارد.

Psybient ممکن است از صدا های الکترونیک، ساز های سنتی، تکنیک های صدای قدیمی و عناصر خواندن تخیلی استفاده کند.این سبک معمولاً در اتاق های chill-out و فستیوال های موسیقی ترنس پخش می شود.

Ambient Trance: همان psybient است منهای صداهای و عناصر و تکنیک های psychedelic .

مترجم: سروش ولایتی

اگر بخواهیم تعریف کلی از تسمه اجاره ماشین با راننده داشته باشیم میگوییم به تسمه ای که میل لنگ را به سوپاپ ها متصل میکند تسمه تایم میگویند.
وظیفه این تسمه این است که حرکت های میل لنگ را هماهنگ نگه دارد.
طرز کار این تسمه این گونه است که میل لنگ به وسیله تسمه تایم سوپاپ ها را میپرخاند.
البته محل قرارگیری میل سوپاپ در خودروهای مختلف متفاوت است اما در بیشتر آن ها این محل سر سیلندر خودرو میباشد.

جنس تسمه تایم از لاستیک است که البته در گذشته به جای آن از زنجیر خودرو استفاده میشد.
این زنجیر در خودرو باقی مامیاند تا اینکه آسیب جدی به موتور وارد کند و سپس جایگزین میشد.
اکنون از تسمه تایم استفاده میشود که باید در زمان مشخصی تعویض شود.
البته در برخی ماشین های سنگین هنوز هم از زنجیر استفاده میشود.

پارگی تسمه تایم و عواقب آن

پاره شدن تسمه تایم در برخی پیشرانه‌ها که منجر به برخورد پیستون با سوپاپ‌ها می‌شود،
با صدایی همراه است اما در برخی خودرو‌ها پاره شدن تسمه تایم فقط منجر به خاموشی موتور خودرو می‌شود.
وقتی تسمه تایم پاره می‌شود و یا از تایم خود بدون پاره شدن، خارج می‌شود، عملکرد صحیح و به موقع سوپاپ‌ها مختل شده
و در زمانی که باید سوخت و هوا وارد سیلندر شوند، این اتفاق به درستی نمی‌افتد
و یا باز شدن و بسته شدن سوپاپ‌ها به میزان کافی نخواهد بود که در نتیجه باز هم در کارکرد پیشرانه اثر منفی واضحی خواهد گذاشت.

پاره شدن تسمه تایم در موتور خودرو‌های گوناگون، اثر خرابی مختلفی دارد.
برای مثال در برخی ‌خودرو‌ها مثل دوو و موتور‌های قدیمی پراید که پیستون به سوپاپ‌ها نمی‌رسد،
پاره شدن تسمه تایم فقط منجر به خاموشی موتور خواهد شد و آسیب مکانیکی دیگری به قطعات سر سیلندر وارد نمی‌شود.
در برخی از پیشرانه‌ها پاره‌شدن یا رد کردن یکی دو دندانه از تایم، منجر به برخورد پیستون با سوپاپ‌ها شده
و بسته به شدت برخورد که به دور موتور خودرو بستگی دارد،
می‌تواند باعث کج شدن سوپاپ‌ها و یا حتی تعویض بسیاری از قطعات سر سیلندر و حتی خود سر سیلندر شود.

اجاره ماشین

از نشانه‌های به هم خوردن یا پاره شدن تسمه تایم در این است که موتور خودرو با استارت زدن، صدای همیشگی ناشی از وجود کمپرس و مکش درون سیلندر‌ها را ندارد
و به اصطلاح ول می‌چرخد.
البته بهتر است تا قبل از اقدام به استارت زدن، اول سلامت تسمه را بررسی کنیم.
چرا که در این زمان دو نظریه وجود دارد؛
عده‌ای استارت زدن را منجر به خرابی بیشتر قسمت و قطعات سر سیلندر می‌دانند
و عده دیگری نیز معتقدند که چون دور موتور خودرو در بدترین حالت بالای هزار دور در دقیقه است، اتفاق برخورد و خرابی‌های ناشی از آن در کسری از ثانیه رخ می‌دهند
و با استارت‌های دیگر، این قطعات که قبلا تحت نیروی برخورد پیستون قرار گرفته‌اند، آسیب دیده‌اند
و استارت‌های بعدی اثری در تخریب آنها نخواهد داشت که باز هم این اتفاق به دور موتور و شدت برخورد اولیه وابسته است.

نشانه های پارگی تسمه تایم

۱- دور موتور بد عمل می کند

اگر شما متوجه شدید وقتی دارید با اجاره ماشین بدون راننده رانندگی می کنید در حالیکه دور موتور به ۲ تا ۴ هزار دور رسیده،
موتورتان تنظیم نیست و درست کار نمی کند، باید تسمه تایم را چک کنید.
اگر شُل شده باشد، شروع به لغزش می کند و همین باعث می شود در حین شتاب گرفتن، دور موتور بالاتر برود.
همچنین این می تواند نشانه از بین رفتن دندانه ها نیز باشد.

۲- از بین رفتن دندانه های تسمه تایم

تسمه تایم های کارکرده تر در مدت زمان استفاده شان دچار فرسایش و خوردگی دندانه ها می شوند.
در حالی که معمولا پیشنهاد می شود تسمه تایم هر ۶۰ هزار کیلومتر تعویض شود،
برخی وسائل نقلیه فرق می کنند و این عدد می تواند تا ۱۱۰ هزار کیلومترهم برسد.
همیشه به دفترچه راهنمای خودروی خود برای پی بردن به این عدد مراجعه کنید.

۳- مشکلات استارت و حرکت

تسمه تایم یکی از قطعات کاملا دقیق طراحی شده ماشین شماست.
بنابراین همیشه باید در حال تنظیم باشد
تا بتواند به ازای هر یک بار چرخیدن میل بادامک، دقیقا دو بار میل لنگ را بچرخاند.
دریچه ها یا سوپاپ های ورود و خروج گاز با چرخش میل بادامک، باز و بسته می شوند.
این دریچه ها دقیقا متناسب با لحظه حرکت پیستون ها باز و بسته می شوند.
بنابراین اگر زمانبندی این چرخه به هم بخورد، بقیه کارها نیز از تنظیم خارج می شوند.
این امر می تواند منجر به مشکلاتی در استارت نیز بشود
چون زمانبندی غیردقیق تک تک قطعات می تواند باعث شود ماشین درست استارت نخورد.

۴- مشکلات اگزوز

اگر اگزوز شما نسبت به همیشه، دود بیش از حدی تولید می کند، می تواند مربوط به مشکل تسمه تایم باشد.
چون موتور باید تلاش بیشتری بکند تا قطعات خود را به حرکت وادارد و فشار بیشتری به آن وارد می شود.
همین باعث می شود دود بیشتری از اگزوز خارج شود.

حداکثر زمان استفاده از تسمه تایم سه سال می باشد

همگی ما به خوبی می دانیم که پيشگيري بهتر از درمان است .
هنگام تعويض تسمه تايم دقت داشته باشيد که کيلومتر کارکرد خودرو را ياد داشت کنيد
تا در صورت نياز به راحتي زماني که تسمه تايم خودرو را تعويض کرديد به ياد بياورديد.
از علائم خرابي تسمه تايم می‌توان ترک خوردگي ,پوسيدگي,ساييدگي و از بين رفتن دندانه هاي تسمه تايم را نام برد.
همانند علائم ظاهري علائم فني ديگري نيز وجود دارند که خبر از خراب بودن و يا تنظيم نبودن تسمه تايم خودرو مي آورند.

اين علائم شامل:بد استارت خوردن موتور خودرو,افزايش مصرف سوخت,لرزش بيش از حد موتور هنگام کارکرد درجا,سروصداي اضافه از نزديکي قاب تسمه تايم و کاهش محسوس قدرت و شتاب موتور می‌باشند.
در صورت مشاهده هر کدام از علائم فني يا ظاهري که خرابي تسمه تايم را بيان می‌کنند در سریع‌ترین زمان ممکن تسمه تايم را تعويض کنيد
تا از پرداخت هزينه سنگين تعمير موتور جلوگيري کنيد.

سرنا از آلات بادی (ذوات النفخ) است که در متون موسیقایی از آن سخن رفته است.

از سرنا، که اولیاء چلبی اختراعش را به «جمشید نامی» از موسیقی دانان معاصرش منسوب داشته، به نام های « نای ترکی»، «نای سرغنیه»، سوریانی (نای کوچک تری که فارابی نام می برد) و احتمال دارد سوریانی به سورنای تغییر یافته باشد.
«نایرومی» (برهام قاطع) و به روایت خوارزمی (در مفاتیح) یراعه یا یراع یاد شده است.

سورنای، را « فلوت» یا « نای زبانه دار» نیز گفته اند.

فارمر عقیده دارد که : ایرانیان حق دارند آن را از آن خود بدانند.

آموزشگاه موسیقی

در سطح بدنه ی این ساز هفت سوراخ جهت انگشت گذاری تعبیه شده است و در زیر آن سوراخی، به منظور تولید اصوات زیر و بم وجود دارد.

این ساز از متداول ترین سازهای کردستان است و غالباً به همراهی دهل به کار می رود.

سرنا در موسیقی نظام عصر هخامنشی یکی از سازهای جنگی بوده است و در تاریخ موسیقی نظامی ایران از قدمت و سابقه ی طولانی برخوردار است.
مولانا جهان را مانند سرنایی می داند که او در هر شکافش می دمد و هر ناله و نوای سرنا چون قند شیرین است و گاهی عاشقان به صورت سرنایی نموده شده اند:

عاشقان نالان چو نای و عشق همچون نای زن

تا چها در می دمد این عشق در سرنای تن

هله سرنای توام ، مست نواهای توام

مشکن چنگ طرب را مسگل تار، مرو